Путевка в жизнь режиссер 3
Муж режиссёр - путёвка в жизнь! Почему так сейчас говорят? И что тут удивительного - люди театра и кино часто и успешно создают семьи, ведь общность интересов - далеко не последняя вещь!
Притяжение в тандеме "режиссёр + актриса" обоюдный. Молодой режиссёр (или же режиссёр с большим жизненным и творческим багажом) целенаправленно высматривают перспективную красавицу, а девушки и женщины-актрисы тоже (как бы это сказать потактичнее) "вычисляют" будущего спутника жизни из своей среды. Причём наличие супруги или более менее постоянной спутницы жизни их не останавливает. Но и вспышки искренних чувств друг к другу никто не отменял!
Путёвка в жизнь (1931)
Вы хотите зарегистрироваться?
информация о фильме
Николай Экк Сценаристы Александр Столпер , Николай Экк , Регина Янушкевич Василий Пронин Композитор Иван Степанов, Борис Десницкий Йыван Кырля , Михаил Джагофаров , Александр Новиков (III) , Николай Баталов , Мария Антропова , Михаил Жаров , Мария Гонта , Владимир Весновский , Регина Янушкевич , Василий Качалов , Николай Гладков , Владимир Уральский , Рина Зелёная Производство Межрабпомфильм 1 июня 1931 (СССР)Первый звуковой советский фильм.
Первые годы советской власти. Руководитель трудовой коммуны Сергеев берёт на перевоспитание детей - беспризорников.
Путевка в жизнь
Р.Юренев
«Советский экран», июнь 1981 года (№11)
Поделитесь с друзьями!
обсуждение >>
жора 15.07.2011 - 14:37
Гром (Одесса) 3.07.2011 - 22:31
Отгадайте загадку:
Он ходит голову задрав, Не потому, что гордый нрав, Не потому, что важный граф, А потому, что он. Показать ответ>>
Он хорош для кислых щей Помимо прочих овощей. Показать ответ>>
Он черен, как дьявол. Горяч, как яд! Он чист, как ангел, и нежен, как любовь.Он вреден народу, он поднимает его на буйство и смуту. Нет, он просветляет ум и прививает логическое мышление. С ним вместе идут революция и прогресс. Он помог вырастить Великих ученых и поэтов. Людей, подружившихся с ним, отличает сила духа и непокорность участи рабов. Показать ответ>>
"Путёвка в жизнь" (реж.), 3 буквы, 3 буква «К», сканворд
Слово из 3 букв, первая буква - «Э», вторая буква - «К», третья буква - «К», слово на букву «Э», последняя «К». Если Вы не знаете слово из кроссворда или сканворда, то наш сайт поможет Вам найти самые сложные и незнакомые слова.
"Путёвка в жизнь" (реж.), 3 буквы, сканворд
Слово из 3 букв, первая буква - «Э», вторая буква - «К», третья буква - «К», слово на букву «Э», последняя «К». Если Вы не знаете слово из кроссворда или сканворда, то наш сайт поможет Вам найти самые сложные и незнакомые слова.
Людмила Чурсина и Владимир Фетин
Если коротко: эта супружеская пара возникла, подарила миру кинематографа прекрасные фильмы и, увы, распалась.
Владимир Фетин - кинорежиссёр, заслуженный деятель искусств РСФСР. Владимир Фетин - кинорежиссёр, заслуженный деятель искусств РСФСР.К моменту встречи с Людмилой Чурсиной у кинорежиссёра за плечами уже было несколько успешных фильмов: "Жеребёнок" (дипломная работа по произведению М.Шолохова) и "Полосатый рейс". Первая же его полнометражная работа - комедия "Полосатый рейс" (1961) - стала лидером советского проката: в год выхода её посмотрели 45,8 млн зрителей. Ещё один рассказ М.Шолохова был экранизирован - это драма "Донская повесть" (1964), занявшая 7-е место в прокате при 31,8 млн зрителей.
Людмила Чурсина и Евгений Леонов в фильме В.Фетина "Донская повесть" (1964). Людмила Чурсина и Евгений Леонов в фильме В.Фетина "Донская повесть" (1964).Главную роль исполнила актриса Людмила Чурсина , вскоре ставшая женой В.Фетина и сыгравшая главные роли ещё в трёх картинах мужа.
Характерным почерком режиссёра в те годы было психологическое исследование женских характеров и проблем нравственности.
Людмила Чурсина (ей тогда было 23 года) стала второй по счёту женой В.Фетина. Избранник молодой актрисы был старше её на 16 лет, но ему удалось покорить Людмилу своим талантом.
Ради Владимира Людмила оставила Театр имени Е. Б. Вахтангова и отправилась в Ленинград. Она была музой режиссера: он снимал ее в своих картинах, помогал развиваться в актерском плане. Её внешность и внутренняя сила идеально подходили для его экранизаций.
Дюдмила Чурсина и Владимир Фетин. Дюдмила Чурсина и Владимир Фетин."Виринея" (1968), "Любовь Яровая"(1970), "Открытая книга"(1973) - результат творческого союза, который прекратил своё существование. Из-за пристрастий В.Фетина к алкоголю Л.Чурсина вскоре не выдержала и они разошлись.
Л.Чурсина в фильме "Виринея". Л.Чурсина в фильме "Виринея". Л.Чурсина в фильме "Любовь Яровая"(1970). Л.Чурсина в фильме "Любовь Яровая"(1970). Л.Чурсина в фильме "Открытая книга"(1973). Л.Чурсина в фильме "Открытая книга"(1973).Немного истории:
"После триумфа «Донской повести» на Чурсину буквально со всех сторон посыпались предложения от разных режиссеров, но она всем отказывала. Сама актриса уверяет, что сделала это под влиянием творческих причин: не хотела повторять сыгранное в «Повести». На самом деле причина, видимо, была в другом: это Фетин не хотел отпускать жену-красавицу от себя, предполагая снимать супругу исключительно в своих картинах. Но новую постановку ему долго не давали. Когда ждать стало уже невыносимо, Чурсина вернулась в кинематограф: сыграла эпизодическую роль Инки-эстонки в детективе «Два билета на дневной сеанс» (1967). Затем были роли в фильмах «Щит и меч» и «Весна на Одере» (оба – 1968). В год выхода на экран последних приступил к своей очередной картине и В.Фетин. Фильм назывался «Виринея», и главная роль в нем, естественно, досталась Чурсиной". В 70-е годы Людмила сыграла целый ряд заметных ролей, которые вознесли ее на самую вершину кинематографического Олимпа. Что касается участия в фильмах собственного мужа, то их в те годы было всего два: «Любовь Яровая» (1970) и «Открытая книга»(1974). "
Юлия Пресильд и Алексей Учитель
Пара - заслуженная артистка РФ Юлия Пересильд и отец её детей кинорежиссёр, народный артист РФ Алексей Учитель - сейчас наиболее обсуждаемая семья. Совместные творческие проекты, большая разница в возрасте, наличие законной супруги у Алексея Учителя - есть о чём поразмыслить и порассуждать досужей публике и блогерам. Тем паче, что пара не только не делает секрета из своих отношений, а вовсю пиарится вместе с двумя дочками. Я ничего не говорю о "составе преступления" - раз этот союз существует до сих пор, и устраивает даже законную супругу Алексея Учителя, нам-то какое дело?
Народный артист РФ Алексей Учитель и заслуженная артистка РФ Юлия Пресильд. Народный артист РФ Алексей Учитель и заслуженная артистка РФ Юлия Пресильд.Однако, всё было бы просто, не выйди эта история в стиле "мужчина и женщина" за рамки семейной. Последнее время зрители и критики обращают внимание, что актриса Юлия Пересильд (не очень-то востребованная до встречи на съёмочной площадке с Алексеем Учителем), женщина миловидная, ухоженная, которая отлично справляется с ролями наших современниц, где не нужно особое перевоплощение и работа над образом, всё чаще стала появляться в ролях, которые ей не подходят по психофизике. Последняя роль, вызвавшая много нелестных отзывов - роль Анфисы Козыревой в сериале Ю.Мороза "Угрюм-река". Анфиса в исполнении Ю.Пересильд - вовсе не роковая красавица, какой описал свою героиню в романе В.Шишков, и какой запомнили зрители Анфису в исполнении Людмилы Чурсиной в фильме Я.Лапшина. Анфиса Юлии Пересильд с шикарными кудрями, не имеющими никакого отношения к исторической эпохе, напоминает скорее какую-то. весьма легкомысленную женщину. Главная роль в сериале "Людмила Гурченко" (несколькими годами ранее) - и там тоже - кудри, кудри.
Юлия Пересильд в фильме Алексея Учителя "Пленный"(2008) Юлия Пересильд в фильме Алексея Учителя "Пленный"(2008)А, вот, фильм Алексея Учителя "Пленный"(2008), драма на военную тематику, оказался для Юлии успешным.
Юлия Пересильд в драме А.Учителя "Край". Юлия Пересильд в драме А.Учителя "Край".Ещё одна драма А.Учителя "Край", принесла Юлии Пересильд кинопремии "Золотой орел" и "Белый слон". Вот и весь "урожай" творческого тандема Ю.Пресильд + А.Учитель. А дальше. Дальше актёрская карьера Пересильд пошла в гору.
Юлия Пересильд в военной драме (режиссёр Сергей Мокрицкий) "Битва за Севастополь" (2015). Юлия Пересильд в военной драме (режиссёр Сергей Мокрицкий) "Битва за Севастополь" (2015).Ещё одна военная драма (режиссёр Сергей Мокрицкий)"Битва за Севастополь" (2015) была положительно встречена и зрителями, и критикой.
Однако, когда выключается критическое отношение к себе, когда режиссёр приглашает актёров, которые просто категорически не подходят на ту или иную роль, что же происходит тогда? Особенности зрительского восприятия таковы, что не прощают актёрского и режиссёрского просчёта, даже если затронуты имена известных и успешных деятелей кино. Несоответствие Анфисы в исполнении Ю.Пересильд литературному образу большинство зрителей восприняли как личную обиду.
Две Анфисы: Ю.Пересильд и Л.Чурсина. Две Анфисы: Ю.Пересильд и Л.Чурсина.Явился ли личный союз двух творческих людей путёвкой в жизнь для Юлии Пересильд - будущее покажет. Всё достаточно сложно и спорно.
"Путевка в жизнь" (СССР, 1931): мнения киноведов
Путевка в жизнь. СССР, 1931 . Режиссер Николай Экк. Сценаристы: Александр Столпер, Николай Экк, Регина Янушкевич. Актеры: Йыван Кырля, Михаил Джагофаров, Александр Новиков, Николай Баталов, Мария Антропова, Михаил Жаров, Василий Качалов, Рина Зелёная и др. 15 миллионов зрителей за первый год демонстрации.
Режиссер Николай Экк (1902-1976) поставил шесть полнометражных фильмов, но самым главным его достижением стал первый советский звуковой фильм «Путевка в жизнь».
В 1981 году киновед Ростислав Юренев (1912-2002) писал о «Путевке в жизнь» так: «Юмор и пафос, бытописательство и поэзия переплетались в фильме, делали его увлекательным, понятным, берущим за сердце. Идеи перевоспитания трудом, получившие в социалистическом обществе новое содержание, новую жизненность, доходили и доходят сегодня до зрителей всех возрастов, профессий, вкусов. Как все лучшие советские картины, «Путевка в жизнь» имеет большую, поучительную историю. Она вышла на экраны в июне 1931 года — в кинотеатре «Колосс», размещавшемся в Большом зале консерватории. А. Столпер писал, что первые сеансы шли в полупустом зале: звуковое кино еще престижем не пользовалось. Затем народ пошел, повалил. В Германии она вызвала сенсацию. В Югославии собрала такие толпы желающих, что ее сочли за благо. запретить. Во Франции ее тоже сначала запретили, потом под давлением прессы разрешили. Писатель-коммунист Леон Муссинак свидетельствовал: «Я не запомнил в Париже большей сенсации, чем демонстрация «Путевки в жизнь» («Вечерняя Москва» от 4.IV.1932). Ее сердечно приветствовали Мартин Андерсен Некое (газета «Кино» от 11.IX.1931) и Ромен Роллан («Лит. газета» от 10.1.1935). Она прошла по всему миру, не только разрушая злонамеренные утверждения, что-де советское звуковое кино отстало, но, главное, возбуждая страстные споры о гуманных методах воспитания, о принципах наказания и пресечения, о творческом труде. Почти во всех странах она вызвала подражания. «Комсомольская правда» (от 26.Х1,1932) писала, что картина с успехом прошла в 27 странах, среди которых и США, и европейские государства, и Уругвай, Палестина. Япония, Сирия. В 1957 году фильм был переозвучен и вновь выпущен на экраны — у нас и за рубежом. Его идейность и народность поучительны и для современного искусства: актуальность темы сочетается с новаторским поиском в области формы, серьезность мысли с общедоступностью, увлекательностью, простотой. Нетрудно найти в нем просчеты, неопытность, недостатки — ведь первый. Поэтому его место в золотом фонде нашего кино неоспоримо: благородную, гуманную идею он несет и будет нести» (Юренев, 1981: 18). Юренев Р. «Путевка в жизнь» // Советский экран. 1981. №11. С. 18.
А вот что писал когда-то о «Путевке в жизнь» я: « Ведущие ученые мира издавна пытались записать звуковой сигнал. Но всех опередил американец Томас Эдисон: в 1877 году он изобрел и создал фонограф – устройство для механической записи звука на металлический цилиндр. Спустя ровно 10 лет соотечественник Эдисона - Э. Берлинер изобрел граммофон, который записывал и воспроизводил звук на диске. В начале ХХ века этот аппарат нередко заменял в кинозалах тапера: в соответствие с сюжетом фильма подбирались пластинки с веселой или печальной музыкой, которой сопровождалось изображение.
И все же настоящее звукового кино пришло к зрителям только в 1926 году - и то благодаря угрозе банкротства, нависшей над одной из голливудских студий. Решив – была ни была! – глава студии извлек из под сукна припрятанный до поры до времени проект звуковой дорожки, записанной непосредственно на целлулоидную кинопленку. Так был снят первый в мире звуковой фильм «Певец джаза» (1926). Понятно, что поначалу самым популярным жанром звукового кино были мюзикл и оперетта. Но очень скоро звук стал подлинным элементом кинематографического языка. Авторы фильмов стали придавать большое значение шумам, интонациям, звуковым спецэффектам. Несовершенство первых звуковых «синхронов» было преодолено раздельной записью изображения и звука, существовавшей до начала 60-х годов ХХ века. По мере изобретения новых микрофонов повышенной чувствительности звук стал снова записываться прямо на съемочной площадке, что, бесспорно, помогало добиваться естественности саундтрека.
В середине 20-х годов прошлого века пытались наладить звук в кино и русские ученые. Но массовой аудитории в нашей стране пришлось еще несколько лет дожидаться отечественного звукового фильма. Им стала картина Николая Экка «Путевка в жизнь» (1931, Приз Венецианского фестиваля), поставленная под впечатлением успехов макаренковской педагогики в трудовых колониях. Говорят, правда, иные тогдашние зрители ходили на «Путевку…» не из соображений «коммунарской» идейности, а чтобы послушать блатные песни под гитару в сцене воровской «малины», а главное, проверить, действительно ли «Путевка в жизнь» полностью звуковая «фильма»? (дело в том, что так называемы «Звуковые сборные программы» выходили на российские экраны еще в 1930 году и представляли собой нарезку из театральных монологов, речей Луначарского и фрагментов музыкальных представлений).
Первые российские звуковые фильмы были, конечно же, несовершенны. Некоторые эпизоды по-прежнему, скорее, напоминали по стилю немое кино. Любившие острые ракурсы и энергичный монтаж кинематографисты с трудом привыкали к «говорящим и поющим головам» на экране. Некоторые из режиссеров старались удержаться в формате Великого Немого как можно дольше…
Но не таков был Николай Экк (Николай Ивакин). Ученик Мейерхольда, он не боялся экспериментировать.
Экку (1902-1976), принадлежит не только пионерский титул в отечественном звуковом кинематографе. В 1936 году он поставил и первый российский цветной фильм «Груня Корнакова» («Соловей-соловушко»). Однако после создания еще одного цветного фильма «Сорочинская ярмарка» (1939) он был репрессирован и на многие годы был отлучен от кинопроцесса…
Возвращение Николая Экка в кино состоялось в эпоху «оттепели». Однако и в 66 лет неугомонный режиссер снова захотел экспериментировать. На сей раз он поставил стереоскопический фильм «Человек в зеленой перчатке» (1968). В этой ленте был использован так называемый «безочковый» метод стереоизображения…
Сюжет «Человека…» был своего рода метафорой жизни самого режиссера. Главный герой – цирковой артист – даже после потери одной руки продолжал выступать на арене…
Юлия Пресильд и Алексей Учитель
Пара - заслуженная артистка РФ Юлия Пересильд и отец её детей кинорежиссёр, народный артист РФ Алексей Учитель - сейчас наиболее обсуждаемая семья. Совместные творческие проекты, большая разница в возрасте, наличие законной супруги у Алексея Учителя - есть о чём поразмыслить и порассуждать досужей публике и блогерам. Тем паче, что пара не только не делает секрета из своих отношений, а вовсю пиарится вместе с двумя дочками. Я ничего не говорю о "составе преступления" - раз этот союз существует до сих пор, и устраивает даже законную супругу Алексея Учителя, нам-то какое дело?
Народный артист РФ Алексей Учитель и заслуженная артистка РФ Юлия Пресильд. Народный артист РФ Алексей Учитель и заслуженная артистка РФ Юлия Пресильд.Однако, всё было бы просто, не выйди эта история в стиле "мужчина и женщина" за рамки семейной. Последнее время зрители и критики обращают внимание, что актриса Юлия Пересильд (не очень-то востребованная до встречи на съёмочной площадке с Алексеем Учителем), женщина миловидная, ухоженная, которая отлично справляется с ролями наших современниц, где не нужно особое перевоплощение и работа над образом, всё чаще стала появляться в ролях, которые ей не подходят по психофизике. Последняя роль, вызвавшая много нелестных отзывов - роль Анфисы Козыревой в сериале Ю.Мороза "Угрюм-река". Анфиса в исполнении Ю.Пересильд - вовсе не роковая красавица, какой описал свою героиню в романе В.Шишков, и какой запомнили зрители Анфису в исполнении Людмилы Чурсиной в фильме Я.Лапшина. Анфиса Юлии Пересильд с шикарными кудрями, не имеющими никакого отношения к исторической эпохе, напоминает скорее какую-то. весьма легкомысленную женщину. Главная роль в сериале "Людмила Гурченко" (несколькими годами ранее) - и там тоже - кудри, кудри.
Юлия Пересильд в фильме Алексея Учителя "Пленный"(2008) Юлия Пересильд в фильме Алексея Учителя "Пленный"(2008)А, вот, фильм Алексея Учителя "Пленный"(2008), драма на военную тематику, оказался для Юлии успешным.
Юлия Пересильд в драме А.Учителя "Край". Юлия Пересильд в драме А.Учителя "Край".Ещё одна драма А.Учителя "Край", принесла Юлии Пересильд кинопремии "Золотой орел" и "Белый слон". Вот и весь "урожай" творческого тандема Ю.Пресильд + А.Учитель. А дальше. Дальше актёрская карьера Пересильд пошла в гору.
Юлия Пересильд в военной драме (режиссёр Сергей Мокрицкий) "Битва за Севастополь" (2015). Юлия Пересильд в военной драме (режиссёр Сергей Мокрицкий) "Битва за Севастополь" (2015).Ещё одна военная драма (режиссёр Сергей Мокрицкий)"Битва за Севастополь" (2015) была положительно встречена и зрителями, и критикой.
Однако, когда выключается критическое отношение к себе, когда режиссёр приглашает актёров, которые просто категорически не подходят на ту или иную роль, что же происходит тогда? Особенности зрительского восприятия таковы, что не прощают актёрского и режиссёрского просчёта, даже если затронуты имена известных и успешных деятелей кино. Несоответствие Анфисы в исполнении Ю.Пересильд литературному образу большинство зрителей восприняли как личную обиду.
Две Анфисы: Ю.Пересильд и Л.Чурсина. Две Анфисы: Ю.Пересильд и Л.Чурсина.Явился ли личный союз двух творческих людей путёвкой в жизнь для Юлии Пересильд - будущее покажет. Всё достаточно сложно и спорно.
Актеры
Фильмы режиссера « Путевка в жизнь »
Николай Экк
Умер в 1976 году в возрасте 74 лет, фильмов: 4
Сорочинская ярмарка
Груня Корнакова
Карнавал цветов
Муж РЕЖИССЁР - путёвка в жизнь
Муж режиссёр - путёвка в жизнь! Почему так сейчас говорят? И что тут удивительного - люди театра и кино часто и успешно создают семьи, ведь общность интересов - далеко не последняя вещь!
Притяжение в тандеме "режиссёр + актриса" обоюдный. Молодой режиссёр (или же режиссёр с большим жизненным и творческим багажом) целенаправленно высматривают перспективную красавицу, а девушки и женщины-актрисы тоже (как бы это сказать потактичнее) "вычисляют" будущего спутника жизни из своей среды. Причём наличие супруги или более менее постоянной спутницы жизни их не останавливает. Но и вспышки искренних чувств друг к другу никто не отменял!
фотографии >>
анонс
17 августа
Так сочинялось великое прошлое: как Чапаев и «Чапаев» заворожили СССР
Глава из книги Дениса Горелова «Державю: Россия в очерках и кинорецензиях»
«Время — деньги, но не пространство»: свободная камера и пластичные декорации гения Мурнау
Отрывок из книги о постановщике «Носферату», «Последнего человека» и «Табу»
«У него социальная струнка не получится»: почему Андрей Миронов не сыграл главную роль в «Июльском дожде»
Марлен Хуциев считал его лучшим из всех кандидатов
7 комментариев
15 февраля
Драматургические открытия в фильме «Иваново детство»
Директор Высшей школы кино «Арка» Вячеслав Ширяев рассказывает, как Андрей Тарковский поработал с принципами зрительского кино
Лучшие отзывы о фильме «Путевка в жизнь»
Положительные ( 1 )
Отрицательные ( 0 )
5 отзывов, 591 оценок, рейтинг 0
"Путевка в жизнь" (СССР, 1931): мнения киноведов
Путевка в жизнь. СССР, 1931 . Режиссер Николай Экк. Сценаристы: Александр Столпер, Николай Экк, Регина Янушкевич. Актеры: Йыван Кырля, Михаил Джагофаров, Александр Новиков, Николай Баталов, Мария Антропова, Михаил Жаров, Василий Качалов, Рина Зелёная и др. 15 миллионов зрителей за первый год демонстрации.
Режиссер Николай Экк (1902-1976) поставил шесть полнометражных фильмов, но самым главным его достижением стал первый советский звуковой фильм «Путевка в жизнь».
В 1981 году киновед Ростислав Юренев (1912-2002) писал о «Путевке в жизнь» так: «Юмор и пафос, бытописательство и поэзия переплетались в фильме, делали его увлекательным, понятным, берущим за сердце. Идеи перевоспитания трудом, получившие в социалистическом обществе новое содержание, новую жизненность, доходили и доходят сегодня до зрителей всех возрастов, профессий, вкусов. Как все лучшие советские картины, «Путевка в жизнь» имеет большую, поучительную историю. Она вышла на экраны в июне 1931 года — в кинотеатре «Колосс», размещавшемся в Большом зале консерватории. А. Столпер писал, что первые сеансы шли в полупустом зале: звуковое кино еще престижем не пользовалось. Затем народ пошел, повалил. В Германии она вызвала сенсацию. В Югославии собрала такие толпы желающих, что ее сочли за благо. запретить. Во Франции ее тоже сначала запретили, потом под давлением прессы разрешили. Писатель-коммунист Леон Муссинак свидетельствовал: «Я не запомнил в Париже большей сенсации, чем демонстрация «Путевки в жизнь» («Вечерняя Москва» от 4.IV.1932). Ее сердечно приветствовали Мартин Андерсен Некое (газета «Кино» от 11.IX.1931) и Ромен Роллан («Лит. газета» от 10.1.1935). Она прошла по всему миру, не только разрушая злонамеренные утверждения, что-де советское звуковое кино отстало, но, главное, возбуждая страстные споры о гуманных методах воспитания, о принципах наказания и пресечения, о творческом труде. Почти во всех странах она вызвала подражания. «Комсомольская правда» (от 26.Х1,1932) писала, что картина с успехом прошла в 27 странах, среди которых и США, и европейские государства, и Уругвай, Палестина. Япония, Сирия. В 1957 году фильм был переозвучен и вновь выпущен на экраны — у нас и за рубежом. Его идейность и народность поучительны и для современного искусства: актуальность темы сочетается с новаторским поиском в области формы, серьезность мысли с общедоступностью, увлекательностью, простотой. Нетрудно найти в нем просчеты, неопытность, недостатки — ведь первый. Поэтому его место в золотом фонде нашего кино неоспоримо: благородную, гуманную идею он несет и будет нести» (Юренев, 1981: 18). Юренев Р. «Путевка в жизнь» // Советский экран. 1981. №11. С. 18.
А вот что писал когда-то о «Путевке в жизнь» я: « Ведущие ученые мира издавна пытались записать звуковой сигнал. Но всех опередил американец Томас Эдисон: в 1877 году он изобрел и создал фонограф – устройство для механической записи звука на металлический цилиндр. Спустя ровно 10 лет соотечественник Эдисона - Э. Берлинер изобрел граммофон, который записывал и воспроизводил звук на диске. В начале ХХ века этот аппарат нередко заменял в кинозалах тапера: в соответствие с сюжетом фильма подбирались пластинки с веселой или печальной музыкой, которой сопровождалось изображение.
И все же настоящее звукового кино пришло к зрителям только в 1926 году - и то благодаря угрозе банкротства, нависшей над одной из голливудских студий. Решив – была ни была! – глава студии извлек из под сукна припрятанный до поры до времени проект звуковой дорожки, записанной непосредственно на целлулоидную кинопленку. Так был снят первый в мире звуковой фильм «Певец джаза» (1926). Понятно, что поначалу самым популярным жанром звукового кино были мюзикл и оперетта. Но очень скоро звук стал подлинным элементом кинематографического языка. Авторы фильмов стали придавать большое значение шумам, интонациям, звуковым спецэффектам. Несовершенство первых звуковых «синхронов» было преодолено раздельной записью изображения и звука, существовавшей до начала 60-х годов ХХ века. По мере изобретения новых микрофонов повышенной чувствительности звук стал снова записываться прямо на съемочной площадке, что, бесспорно, помогало добиваться естественности саундтрека.
В середине 20-х годов прошлого века пытались наладить звук в кино и русские ученые. Но массовой аудитории в нашей стране пришлось еще несколько лет дожидаться отечественного звукового фильма. Им стала картина Николая Экка «Путевка в жизнь» (1931, Приз Венецианского фестиваля), поставленная под впечатлением успехов макаренковской педагогики в трудовых колониях. Говорят, правда, иные тогдашние зрители ходили на «Путевку…» не из соображений «коммунарской» идейности, а чтобы послушать блатные песни под гитару в сцене воровской «малины», а главное, проверить, действительно ли «Путевка в жизнь» полностью звуковая «фильма»? (дело в том, что так называемы «Звуковые сборные программы» выходили на российские экраны еще в 1930 году и представляли собой нарезку из театральных монологов, речей Луначарского и фрагментов музыкальных представлений).
Первые российские звуковые фильмы были, конечно же, несовершенны. Некоторые эпизоды по-прежнему, скорее, напоминали по стилю немое кино. Любившие острые ракурсы и энергичный монтаж кинематографисты с трудом привыкали к «говорящим и поющим головам» на экране. Некоторые из режиссеров старались удержаться в формате Великого Немого как можно дольше…
Но не таков был Николай Экк (Николай Ивакин). Ученик Мейерхольда, он не боялся экспериментировать.
Экку (1902-1976), принадлежит не только пионерский титул в отечественном звуковом кинематографе. В 1936 году он поставил и первый российский цветной фильм «Груня Корнакова» («Соловей-соловушко»). Однако после создания еще одного цветного фильма «Сорочинская ярмарка» (1939) он был репрессирован и на многие годы был отлучен от кинопроцесса…
Возвращение Николая Экка в кино состоялось в эпоху «оттепели». Однако и в 66 лет неугомонный режиссер снова захотел экспериментировать. На сей раз он поставил стереоскопический фильм «Человек в зеленой перчатке» (1968). В этой ленте был использован так называемый «безочковый» метод стереоизображения…
Сюжет «Человека…» был своего рода метафорой жизни самого режиссера. Главный герой – цирковой артист – даже после потери одной руки продолжал выступать на арене…
Фильм Путевка в жизнь
1923 год. В СССР голод и разруха. Создав трудовую коммуну для беспризорников, Сергеев перевоспитывает бездомных детей. Первый советский звуковой фильм.
СССР, Россия
Продолжительность
1 час 46 минут
Дата выхода
12 марта 1931
Дата выхода в России
12 марта 1931
Возрастное ограничение
Людмила Чурсина и Владимир Фетин
Если коротко: эта супружеская пара возникла, подарила миру кинематографа прекрасные фильмы и, увы, распалась.
Владимир Фетин - кинорежиссёр, заслуженный деятель искусств РСФСР. Владимир Фетин - кинорежиссёр, заслуженный деятель искусств РСФСР.К моменту встречи с Людмилой Чурсиной у кинорежиссёра за плечами уже было несколько успешных фильмов: "Жеребёнок" (дипломная работа по произведению М.Шолохова) и "Полосатый рейс". Первая же его полнометражная работа - комедия "Полосатый рейс" (1961) - стала лидером советского проката: в год выхода её посмотрели 45,8 млн зрителей. Ещё один рассказ М.Шолохова был экранизирован - это драма "Донская повесть" (1964), занявшая 7-е место в прокате при 31,8 млн зрителей.
Людмила Чурсина и Евгений Леонов в фильме В.Фетина "Донская повесть" (1964). Людмила Чурсина и Евгений Леонов в фильме В.Фетина "Донская повесть" (1964).Главную роль исполнила актриса Людмила Чурсина , вскоре ставшая женой В.Фетина и сыгравшая главные роли ещё в трёх картинах мужа.
Характерным почерком режиссёра в те годы было психологическое исследование женских характеров и проблем нравственности.
Людмила Чурсина (ей тогда было 23 года) стала второй по счёту женой В.Фетина. Избранник молодой актрисы был старше её на 16 лет, но ему удалось покорить Людмилу своим талантом.
Ради Владимира Людмила оставила Театр имени Е. Б. Вахтангова и отправилась в Ленинград. Она была музой режиссера: он снимал ее в своих картинах, помогал развиваться в актерском плане. Её внешность и внутренняя сила идеально подходили для его экранизаций.
Дюдмила Чурсина и Владимир Фетин. Дюдмила Чурсина и Владимир Фетин."Виринея" (1968), "Любовь Яровая"(1970), "Открытая книга"(1973) - результат творческого союза, который прекратил своё существование. Из-за пристрастий В.Фетина к алкоголю Л.Чурсина вскоре не выдержала и они разошлись.
Л.Чурсина в фильме "Виринея". Л.Чурсина в фильме "Виринея". Л.Чурсина в фильме "Любовь Яровая"(1970). Л.Чурсина в фильме "Любовь Яровая"(1970). Л.Чурсина в фильме "Открытая книга"(1973). Л.Чурсина в фильме "Открытая книга"(1973).Немного истории:
"После триумфа «Донской повести» на Чурсину буквально со всех сторон посыпались предложения от разных режиссеров, но она всем отказывала. Сама актриса уверяет, что сделала это под влиянием творческих причин: не хотела повторять сыгранное в «Повести». На самом деле причина, видимо, была в другом: это Фетин не хотел отпускать жену-красавицу от себя, предполагая снимать супругу исключительно в своих картинах. Но новую постановку ему долго не давали. Когда ждать стало уже невыносимо, Чурсина вернулась в кинематограф: сыграла эпизодическую роль Инки-эстонки в детективе «Два билета на дневной сеанс» (1967). Затем были роли в фильмах «Щит и меч» и «Весна на Одере» (оба – 1968). В год выхода на экран последних приступил к своей очередной картине и В.Фетин. Фильм назывался «Виринея», и главная роль в нем, естественно, досталась Чурсиной". В 70-е годы Людмила сыграла целый ряд заметных ролей, которые вознесли ее на самую вершину кинематографического Олимпа. Что касается участия в фильмах собственного мужа, то их в те годы было всего два: «Любовь Яровая» (1970) и «Открытая книга»(1974). "
Отгадайте загадку:
Весь день усами шевелят И время узнать велят. Показать ответ>>
Весь день я верчусь, Как Юла кручусь. Мама, мама, посмотри, Раз, два, три — раз, два, три. Я ещё бы покрутилась, До головка закружилась. — Ох, — вздохнула Любочка, — Виновата. Показать ответ>>
Читайте также: