Когда уолт дисней уехал в голливуд
Первые кассовые фильмы, выход на телевидение, работа во время Второй мировой войны и развитие стриминга.
Уолт Дисней в 1941 году AP PhotoУолт Дисней пытался начать свой бизнес ещё в 1922 году — тогда он открыл анимационную студию Laugh-O-Gram Films в Канзас-Сити. Для неё он нанял первых рабочих, включая художника Аба Айверкса, с которым познакомился на предыдущей наёмной работе.
Вместе они сделали серию мультфильмов «Комедии Алисы» — в главной роли была настоящая девочка (Вирджиния Дэвис), которую поместили в мультипликационную вселенную. Laugh-O-Gram Films продала несколько других мультфильмов киностудии Pictorial Films, однако в 1923 году последняя обанкротилась и компании Диснея перестали поступать заказы.
Студию Laugh-O-Gram Films пришлось закрыть. Но «Комедии Алисы» не закрыли: Дисней разослал пилотный выпуск нескольким дистрибьюторам.
Пилотный выпуск под названием «Страна чудес Алисы» (1923 год). Первая серия «Комедий Алисы», снятая студией Laugh-O-Gram FilmsУолт Дисней отправился к брату Рою в Лос-Анджелес, где тот работал банкиром и лечился от туберкулёза. Братья оборудовали анимационную студию в небольшом деревянном гараже дяди Роберта, который согласился сдавать им её за $5 в неделю. Так появилась Disney Brothers Cartoon Studio. В одном из интервью Уолт Дисней рассказал, что построил мультипликационный стенд из фанерных ящиков и досок.
Архивист Disney Дэйв Смит предположил, что тогда Уолт начал работать над роликом, который мог заинтересовать Александра Пантэйджеса, в чьём распоряжении было несколько театров. Этот ролик так и не был закончен, поскольку Дисней получил ответ от нью-йоркского продюсера Маргарет Уинклер, которая предложила братьям контракт на дистрибуцию «Комедий Алисы».
Студия подписала контракт с Уинклер 3 октября 1923 года — этот день считается датой основания Disney. Гонорара хватило, чтобы привести дела в порядок и нанять двух художников и подсобных рабочих. Тогда же Уолт и Рой сменили название компании на более звучное — Walt Disney Company.
Уолт Дисней придумал персонажа — удачливого кролика Освальда, — и продал права на дистрибуцию мультфильмов с ним всё той же Маргарет Уинклер. Вышло 26 серий с Освальдом, прежде чем Уолт Дисней, внимательно перечитав контакт, обнаружил, что права на кролика ему не принадлежат.
Более того, Уинклер тайно переманила к себе художников Диснея, чтобы рисовать мультфильмы с Освальдом без его участия. Уолт разорвал контракт с Уинклер и пообещал себе, что впредь будет тщательно следить за соблюдением своих авторских прав.
Микки Маус и первые кассовые фильмыМикки Маус для меня — символ независимости. Он возник в моей голове в поезде Манхэттен — Голливуд, в то самое время, когда наши с Роем дела шли совсем плохо и казалось, что катастрофа уже вот-вот за углом.
Уолт ДиснейМышонка, как и многих других персонажей, нарисовал не сам Уолт, а главный аниматор его студии Аб Айверкс. За это на Уолта впоследствии обрушился шквал обвинений. Тем не менее все отдавали должное его способности концептуализировать персонажей и истории.
Первые два мультфильма с участием Микки Мауса продать не получилось: они были немыми, а во второй половине 1920-х годов в США это считалось моветоном — в кинотеатры уже пришёл звук. Кроме того, мышонок слишком походил на Кролика Освальда. Дебютом Микки Мауса на большом экране в 1928 году стал озвученный мультфильм «Пароходик Вилли».
Продажа товаров с мышонком приносила студии по $1 млн ($19 млн в 2019 году) каждый год последующие пять лет, а в 1947 году прибыль от продаж достигла $100 млн. В 1935-м журнал New York Times назвал Микки Мауса «самым известным международным персонажем».
В 1926 году студия Disney переехала из гаража дяди Роберта на 2719 Гиперион-авеню в Лос-Анджелесе и располагалась там вплоть до 1940 года.
Будущее — за полнометражными анимационными фильмами: к такому выводу пришёл Уолт Дисней, и в 1934 году студия начала работать над «Белоснежкой». Мало кто верил, что полнометражные мультфильмы способны удержать зрителя у экрана, поэтому эксперимент Диснея считали крайне рискованным.
«Белоснежка и семь гномов» обошлась компании примерно в $2 млн (для сравнения: расходы на «Параходик Вилли» составили около $5000). Ожидания Уолта Диснея оправдались: фильм вышел в 1937 году и мгновенно стал самым кассовым. Журнал Time назвал его «подлинным шедевром», а студия Диснея заработала $8 млн.
Успех этого фильма во многом обусловлен рекламной кампанией, организованной самим Диснеем. Но близилась Вторая мировая война, и спрос на творчество студии Disney падал, особенно за рубежом. Чтобы не разориться, компании пришлось урезать бюджеты на фильмы и браться за госзаказы.
Disney во время Второй мировой войныИз-за проблем с деньгами студия Дисней переехала с Гиперион-авеню на улицу Буэна-Виста в Бербанке, где находится по сей день. В начале 1940-х студия закончила работу над полнометражными фильмами «Пиноккио», «Фантазия», «Дамбо», «Бэмби», «Привет, друзья!».
С 1941 года Disney производила пропагандистские ролики для поднятия патриотического духа и мобилизации населения: обучающие мультфильмы для солдат («Камуфляж», «Остановите танк»), а также ролики, высмеивающие и демонизирующие нацистов («Обучение смерти»), побуждающие экономить деньги и жертвовать их на войну («Решение Дональда», «Экономная свинья», «Дух 1943-го») или отправляться добровольцами на фронт («Дональд идёт в армию»).
Заказы поступали в основном от американского и канадского правительств: за время войны на студии были сняты мультфильмы по заказу всех государственных и военных учреждений — от военно-морского флота до Министерства финансов.
«Камуфляж», например, предназначался для десантников — в нём хамелеон рассказывает про маскировку, ложные цели и наземные установки против воздушных атак.
В «Обучении смерти» показана история немецкого малыша, воспитанного в эпоху Третьего рейха: со временем он становится фанатичным воином, защищающим нацизм, и погибает молодым. В фильмах «Решение Дональда», «Дональд идёт в армию», «Дух 1943-го», «Утка коммандос» фигурирует Дональд Дак, знакомый зрителю с 1934 года по короткометражке «Маленькая мудрая курочка».
Студия Disney была единственной, кто выпускал только цветные мультфильмы. Различные цвета использовали, чтобы произвести положительную или отрицательную ассоциацию с изображаемым предметом — например, в рисовке негодяев преобладали серые и зелёные цвета, чтобы картинка была «унылой и болезненной».
В отличие от нацистской пропаганды, которая, по мнению Гитлера, должна апеллировать к эмоциям, пропаганда Диснея была выстроена точно наоборот и взывала к здравомыслию, пошагово объясняя логичность навязываемых действий.
Теледебют, «Диснейленды» и IPOК концу войны Disney задолжала банкам около $4 млн. Стремясь вернуть себе прежнюю популярность, студия выпустила полнометражные фильмы с живыми актёрами («Золушка», «Алиса в Стране чудес», «Питер Пен»), документальные фильмы о природе («Остров тюленей»), игровые приключенческие фильмы («Остров сокровищ», «20 000 льё под водой»). Прибыль от «Золушки» сократила долги студии более чем в два раза.
К концу 1950-х годов количество телезрителей в США выросло почти в 20 раз по сравнению с началом десятилетия и достигло отметки в 55 млн. Студия Disney заняла нишу на зарождающемся ТВ-рынке: сначала компания запустила собственное рождественское шоу, в 1954 году — сериал «Диснейленд», ещё через год — детскую передачу «Клуб Микки Мауса». В 1960-е годы сняли «Мэри Поппинс».
Опыт Второй мировой войны показал, что студии Disney необходим источник заработка, обеспечивающий компании стабильность в трудное время. Уолт Дисней решился на эксперимент — создать парк аттракционов, в котором было бы комфортно и детям, и взрослым.
Для нового проекта он привлёк инвесторов, чтобы покрыть расходы на $17 млн. В 1955 году на юге Калифорнии открылся первый «Диснейленд».
За первый год существования «Диснейленд» посетили более трёх миллионов человек, и он довольно быстро окупился. Сам Уолт Дисней признавался, что ему всегда было скучно зарабатывать деньги: «Я хотел делать вещи, создавать, запускать процессы. Деньги имеют для меня значение только как средство достижения этих целей».
Уолт Дисней в своём парке развлечений 19 сентября 1955 года FlickrWalt Disney стала публичной в 1957 году, и первые акции стоили $13,88 за штуку. $1000, вложенная в акции Disney тогда, сегодня превратилась бы в $3,7 млн.
Как управленцы продолжили дело мультипликатораУолт Дисней умер 15 декабря 1966 года. Последующие пять лет компанией руководил его брат Рой. Он переименовал готовящийся к открытию парк развлечений «Мир Диснея» (Disney World) в «Мир Уолта Диснея» (Walt Disney World), отдав должное брату, под управлением которого компания достигла своего расцвета.
Рой распорядился доделать до конца те фильмы, над созданием которых работал Уолт при жизни: в 1967 году вышли на экраны мультфильм «Книга Джунглей» и мюзикл «Самый счастливый миллионер».
В конце 1960-х годов Disney выпустила комедии «Фольксваген-жук» и «Компьютер носил туфли для тенниса», первый из которых получил звание самой кассовой картины по итогам 1969 года.
С 1970-х годов началась «постуолтовская» эра, которая началась с мюзиклов «Аристократы», «Набалдашник и метла» и фэнтези «Призрак Чёрной Бороды». В 1971 году Рой лично присутствовал на открытии парка «Мир Уолта Диснея».
Последователи Уолта открыли несколько «Диснейлендов» — в 1971 году в Орландо (США), в 1983 году — в Токио, а в 1992 году — в Париже. В 1982 году в Орландо появился футуристический парк «Эпкот». В начале 1980-х годов доход от тематических парков составлял 70% всей выручки компании. Благодаря «Диснейлендам» студия продолжала работать, несмотря на финансовые проблемы.
После смерти Роя Диснея в конце 1971 года компанию Disney возглавил Донн Тэйтум. Ему не удалось повторить успех Уолта Диснея. Мировые кассовые сборы музыкальной комедии «Робин Гуд» (1973) достигли $32 млн, а вышедший в 1975 году мультфильм «Побег на Ведьмину гору» публика восприняла холодно.
Тэйтум ушёл в отставку в 1976 году, передав управление Карду Уокеру. Мультфильм «Спасатели» (1977), выпущенный во время его правления, собрал более $71 млн. На его счету также открытие парка «Эпкот» и токийского «Диснейленда», а также запуск ТВ-канала Disney Channel.
В 1979 году впервые в истории студии компания начала работать над совместными проектами с Paramount Pictures — музыкальной комедией «Попай» ($60 млн на мировых сборах при бюджете в $20 млн) и приключенческим фильмом «Победитель дракона» (кассовые сборы в США составили $14 млн при бюджете в $18 млн).
С 1983 года Disney руководил Рон Миллер. Он решил перестать зацикливаться на детской продукции и взять курс на производство фильмов, нацеленных на подростков. Для этого Disney создала отдельный лейбл — Touchstone Pictures.
В 1984 году финансит Сол Штейнберг предпринял попытку «захватить» Disney, скупив 49% её акций. Совету директоров удалось откупиться от рейдера, заплатив ему $330 млн в обмен на долю в компании.
Тогда же, в 1984 году, новым руководителем Disney стал Майкл Айснер. Он предложил развивать лейбл Touchstone Pictures и ориентироваться на аудиторию постарше. Под этим лейблом вышли «Красотка» и «Армагеддон», «Пёрл-Харбор». С 1989 года для Disney началась «эпоха возрождения», продолжавшаяся десятилетие.
Она получила такое название благодаря коммерческому успеху мультфильмов Disney, выпущенных в это время. Например, «Король Лев» стал самым кассовым фильмом за всю историю Disney, собрав $784 млн в мировом прокате, прибыль от «Алладина» составила $500 млн, от «Тарзана» — $449 млн.
За успехом последовал ряд управленческих неудач со стороны Айснера, однако он продолжал расширять компанию, скупая спортивные команды, сети круизных лайнеров, отели и вкладываясь в издание книг и запись музыки, что превратило Disney в развлекательный холдинг.
После террористической атаки 11 сентября 2001 года в США количество посетителей «Диснейлендов» уменьшилось. Из-за падения выручки закрылся парк «Речная деревня» во Флориде. Компания ушла в минус, отчитавшись об убытках в $158 млн в конце 2001 года.
Свежие мультфильмы «Мулан» и «Геркулес» принесли студии $304 млн (при бюджете в $90 млн) и $252,7 млн (при бюджете в $85 млн) соответственно. А «Пираты Карибского моря» — почти $4,5 млрд совокупного дохода.
На смену Айснеру в 2005 году пришёл Роберт Айгер, бывший президент телекомпании ABC. Он решил скупать доли компаний у конкурентов и теперь активно развивает их бизнес. Такой подход помогает Disney увеличивать прибыль на фоне проблем с креативностью в студии, которая практически перестала создавать собственных персонажей.
На счету у Роберта Айгера все последние крупные поглощения: покупка анимационных студий Pixar, Lucasfilm, Marvel, а также договор с 21st Century Fox. Благодаря Айгеру капитализация Disney увеличилась в пять раз: с $50 млрд до $250 млрд в 2019 году.
ти, память о службе в армии не прошла для Диснея даром. Он на протяжении всей своей карьеры помогал нескольким федеральным агентствам, снимал учебные картины для армии США, пропагандистские фильмы, призывающие американцев платить налоги, а также снял несколько антигитлеровских роликов. Дисней даже принял участие в съемке серии документальных фильмов о космонавтике для NASA и вместе со своими коллегами организовал антикоммунистическое движение Motion Picture Alliance, выступающее за сохранение американских идеалов. Да-да, Уолт был убежденным антикоммунистом и не гнушался писать доносы на своих коллег по Голливуду. Может, действительно в чем-то их подозревал, а возможно, просто устранял конкурентов.
Забавные истории
Понятно, что Уолт не один придумывал своих легендарных персонажей. На студии трудилось множество аниматоров, которые черпали вдохновение в популярных на тот момент образах массовой культуры. Например, русалочка Ариэль была срисована с персонажа одиннадцатилетней Алиссы Милано, в то время снимавшейся в сериале «Кто в доме хозяин». Помимо похожей внешности и характерной челки Русалочка переняла также некоторые особенности и манеру поведения у героини Милано. А эффект ее парящих в воде волос был взят с фотографий американской женщины-астронавта Салли Райд в невесомости.
Были и примеры из криминальной хроники. К примеру, братья Гавс из «Утиных историй» списаны с реально существовавшей в тридцатые годы бандитской группировки Barker-Karpis Gang, возглавляемой Мамашей Баркер. На их счету множество ограблений банков, убийств и похищений.
Но не всегда Уолт только развлекал, в 1946 году он решил заняться просвещением и выпустил мультфильм «История менструации». По его мнению, в виде мультфильма серьезные темы станут намного понятнее юному поколению. На лекциях по ведению здорового образа жизни мультфильм посмотрели более ста миллионов американских школьников. Что до содержания, то за этим следил гинеколог Мейсон Хон. Он настоял на том, чтобы упор в мультике был сделан на естественность происходящих процессов. Считается, что этот анимационный ролик является первым показанным широкой публике фильмом, содержащим слово «вагина».
Через тернии к «Оскарам»
Он решил применить довольно интересный прием — ввел реального героя в мультипликационный мир. Прежде всего надо было выбрать сюжет. Уолт с детства любил «Алису в Стране чудес», поэтому подобрал на роль девочку подходящей внешности и приступил к работе. Сначала он делал реальную съемку, а затем уходил в свой гараж, где стоял киносъемочный аппарат, и работал над фильмом. Он один делал рисовал, совмещал реальность с вымыслом, сам монтировал картинку. Сначала «Алису» встретили на ура, но через некоторое время она начала приедаться зрителям.
Тогда Уолт решил создать новый персонаж. Аниматор Аб Айверкс, близкий друг Диснея, придумал мышку Мортимера. Правда, вскоре персонаж сменил имя на более звучное и всем хорошо известное — Микки-Маус. Впервые он появился в мультфильме «Безумный аэроплан». Но мало кому известно, что, если бы не жена аниматора, Микки-Маус так бы и остался Мортимером. Именно Лилиан Дисней убедила мужа в том, что имя Микки для мышонка подходит больше. Позже Мортимер стал соперником Микки-Мауса в борьбе за свою возлюбленную — Минни. Кстати, Уолт был не только аниматором, режиссером и продюсером, он также проявил себя в озвучке. С момента создания Микки и вплоть до 1947 года голос звездного мышонка принадлежал самому Диснею. А вот с Абом Айверксом вышла ссора. Тому не пришлось по душе новое имя персонажа, но Уолт настаивал на своем. В дальнейшем их конфликт усугубился, и в 1930 году Аб ушел от Диснея и открыл собственную студию.
Но не будем о грустном Успех постепенно настигал Диснея. Вскоре подоспел и первый «Оскар». В 1932 году мультфильм про знаменитого мышонка удостоился престижной награды, и это было только началом звездного пути. Главная награда Американской киноакадемии доставалась режиссеру целых двадцать пять раз, а участвовал в номинациях он пятьдесят девять раз! Кроме этого ему вручили три награды, разработанные специально для него. Первая — за создание Микки-Мауса, вторая — за музыкальный вклад в анимационные фильмы, третья — за мультфильм «Белоснежка и семь гномов». В коллекции аниматора также пять «Золотых глобусов», две премии BAFTA и два приза Каннского кинофестиваля. По общему количеству кинематографических побед Уолт Дисней является одним из самых титулованных людей в истории мирового искусства.
Кстати, с «Белоснежной» связана важная веха в жизни Диснея. В 1937 году он решил мыслить масштабнее и создать не просто мультфильм, а целую полнометражную анимационную картину. Она длилась почти полтора часа. К тому же персонажи в этом мультфильме впервые пели и танцевали, что сильно впечатлило зрителей. Диснею в очередной раз захотелось добавить волшебства и детства. Но замысел создать полнометражный мультфильм сотрудники студии изначально не оценили. Узнав о том, что шеф собирается снимать полнометражку, они заявили, что идея обречена на провал и даже втихомолку посмеивались над ним. Идея вполне могла быть зарублена на корню, поскольку у Диснея кончилось финансирование. Лимит средств на производство был исчерпан, и Уолт решил показать кредиторам черновой вариант фильма. После просмотра они были в восторге и согласились выделить дополнительные деньги для завершения работы. И как оказалось, не зря.
6 фактов об Уолте Диснее и его мультфильмах
5 деабря 1901 года родился гений- Уолт Дисней. Все мое детство я смотрела его мультфильмы по 100500 раз и мне было мало)).
Начну с краткой биографии Уолта.
Уолт Эллиас Дисней родился в Чикаго, в штате Иллинойс, 5 декабря 1901 года. Еще в школе он начал заниматься живописью и фотографией. Осенью 1918 года Уолт присоединился к Красному Кресту и был направлен за границу, где провёл год, работая водителем скорой помощи. Камуфляжный окрас он не признавал, и весь кузов его машины покрывали рисунки и карикатуры.
После войны Уолт вернулся в Канзас-Сити, где начал работать художником по рекламе. Именно здесь в 1920 году он создал свой первый оригинальный мультипликационный фильм.
В августе 1923 года Уолт Дисней покинул Канзас-Сити и уехал в Голливуд, не имея ничего, кроме нескольких рисунков, одного готового анимационно-игрового фильма и 40 долларов в кармане. У его брата, Роя Оливера Диснея, ранее переехавшего в Калифорнию, было 250 долларов и море энтузиазма. Они объединили свои ресурсы, взяли в долг еще 500 долларов и соорудили подиум для кинокамеры в гараже своего дядюшки. Вскоре братья получили из Нью-Йорка первый заказ на серию короткометражных мультфильмов и начали свою продюсерскую деятельность. И понеслась)) В 1928 он создал первый полностью озвученный мультфильм – «Пароходик Вили» с микки Маусом в главной роли. 1931 году за «Цветы и Деревья» Дисней получил двух «Оскаров».Это был первый мультфильм студии на цветной плёнке «Техноколор».
( Рой и Уолт перед собственной студией )
«Три поросёнка» вышли на экраны в декабре 1933 года. Выход ленты совпал с рождением дочери Дайаны-Марии. Оба события были наиважнейшими в жизни Диснея. Мультфильм имел невероятный успех, а песенка «Нам не страшен серый волк» стала международным хитом. Лента также завоевала «Оскара» в 1933 году.
Выход «Белоснежки» на экраны ознаменовал собой начало Золотого Века Диснея.Через полтора года после выхода мультфильма на экраны его успели посмотреть двадцать миллионов человек. Журнал «Тайм» объявил его шедевром, а «Вэрайети» назвал «самым кассовым фильмом всех времён». При цене на билеты в двадцать пять центов прокат в кинотеатрах принёс 8 миллионов долларов. К 1990 году «Белоснежка» принесла беспрецедентный доход в 100 миллионов.
(Адриана Каселотти - прототип Белоснежки)
С 1936 по 1941 годы Дисней снял несколько величайших мультипликационных фильмов в истории.
После второй мировой войны неутомимый творец занялся реализацией плана нового мира Disney – мира развлечений с тематическими парками, центрами отдыха и отелями. Так появились курорты Disneyland и Walt Disney World.
Уолт Дисней скончался 15 декабря 1966 года.С его смертью закончилась целая эпоха в культурной жизни человечества. После его смерти киностудия продолжила снимать анимационные и игровые фильмы для детей всех возрастов . В 1968 году Дисней был посмертно награждён высшей наградой США Золотой медалью Конгресса.После смерти Уолта Диснея (он умер от рака легких) его киностудия решила отказаться от показа сигарет в своих фильмах.
Перейдем к фактам.
1. Валл-И назвали в честь Уолта Диснея
Мультфильм «Валл-И» можно назвать одной из самых очаровательных когда-либо созданных историй о любви (и одной из самых депрессивных, кстати). Валл-И назван в честь Уолтера Элиаса Диснея. В английской транскрипции это хорошо заметно: Wall-E и Walter Elias Disney.
2. Чтобы стать членом «Клуба 33» в Диснейленде нужно ждать своей очереди 14 лет
«Клуб 33» — это частный клуб, расположенный в парке Диснейленд в Новом Орлеане (США). Это легендарное место — одно из самых закрытых заведений в мире. Вот история его происхождения. Концепция парка развлечений Диснейленд была очень оригинальной идеей на момент его создания, однако для строительства требовалось серьёзное финансирование. Уолт Дисней обратился к инвесторам из числа крупных корпораций и предложил им возможность размещения рекламы на территории парка. Дисней понимал, что ему нужно место, которое может обеспечить прекрасную кухню и развлечения, где бы его важные гости и партнеры могли отдохнуть от шума и суеты парка. Таким образом родилась идея «Клуба 33». Но Уолт скончался до завершения строительства клубов, оставив его без имени. При первом открытии клуба его членами были выбраны основные спонсоры Диснейленда. Их было 33, среди них «Кодак», «Кока-кола», «Банк оф Америка», «Дженерал Электрик» и другие крупные корпорации.
С 2010 года существует список претендентов на членство в клубе, которым придётся ждать своей очереди ещё целых 14 лет (так как количество членов клуба не может быть больше 487)!
3. С открытия Диснейленда в 1955-м году его сотрудникам было запрещено носить бороды
«Никаких длинных волос, усов и бород! Мы не можем допустить, чтобы кому-нибудь из основателей Диснейленд-парка продал баночку колы грязный нечёсаный хиппи!» — неоднократно повторял сам Уолт Дисней, которого никто и никогда не видел без усов. Запрет был настолько строг, что только в 2000-м году его впервые пересмотрели, разрешив работникам парка носить ухоженные небольшие усы.
Так что в прошлом году в Диснейленде произошла настоящая революция: сотрудникам, наконец, разрешили носить и усы и бороду… однако, соблюдая всё же рекомендации от руководства парка относительно длины и формы бород.
4. Бандиты Братья Гавс из «Утиных историй» действительно существовали
Персонажи Братьев и Мамаши Гавс из «Утиных историй» Уолта Диснея списаны с реально существовавшей в 1930-е годы бандитской группировки.
«Barker-Karpis Gang», возглавляемой Мамашей Баркер. «Barker-Karpis Gang» была одной из самых дерзких преступных группировок своего времени — на их счету было множество ограблений банков, убийств и похищений. Так, в 1933–1934 году только в качестве выкупа за похищенных банкиров они получили около 300 тыс. долларов, огромную по тем временам сумму. Банда и её члены стали прототипами для множества гангстерских фильмов и книг, к примеру, фильм «Джонни Д» с Д. Деппом в главной роли рассказывает об одном из членов «Barker-Karpis Gang», Джонни Диллинджере.
5. В 1946-ом году студия Уолта Диснея выпустила мультфильм «История менструации»
Анимационный фильм «История менструации» был выпущен в 1946 году при поддержке компании Kotex, производителя гигиенических товаров для женщин. На лекциях по ведению здорового образа жизни его посмотрело более 105 миллионов американских школьников. Что до содержания, то всё вроде очень толково и анатомично — гинеколог Мейсон Хон, работавший научным консультантом на проекте, настоял на том, чтобы немалый упор в ролике был сделан на биологичность и естественность происходящих процессов. Считается, что этот анимационный ролик является первым показанным широкой публике фильмом, содержащим слово «вагина».
6. Алисса Милано является прототипом диснеевской «Русалочки»
Для того, чтобы создать столько неповторимых персонажей, аниматоры и сценаристы черпали вдохновение в популярных на тот момент образах массовой культуры. Например, Ариэль была буквально срисована с персонажа 11-летней Алиссы Милано, в то время снимавшейся в сериале «Кто в доме хозяин?» — Саманты Микелли. Помимо похожей внешности и характерной чёлки, Русалочка переняла также некоторые особенности и манеру поведения у героини Милано. А эффект её «парящих» в воде волос был взят с фотографий американской женщины-астронавта Салли Райд в невесомости.
т одного своего персонажа Дисней просто на дух не переносил и даже несколько раз пытался избавиться от него. Это, как выясняется, песик Гуффи! Неясно, чем он не угодил своему создателю, зато известно, что спас его бушевавший в то время в США экономический кризис. Дисней не хотел терять своих мультипликаторов и, чтобы обеспечить их постоянной работой, позволил Гуффи и дальше жить на пленке.
Уолт Дисней: человек, изменивший мир анимации
Пятого декабря 1901 года на свет появился главный сказочник в мире — Уолт Дисней. Микки-Маус, Дональд Дак, Русалочка, Белоснежка, Золушка — герои его студии давно стали легендами. Но не кажется ли странным, что мультфильмы интересовали взрослого мужчину? Причем настолько, что он посвятил им всю свою жизнь? Давайте разберемся, как человек с душой ребенка стал успешным коммерсантом и изменил мир анимации.
Жизнь порядком побросала юного Уолта Диснея. Его семья была довольно бедной и часто переезжала. Родился Уолт в одном из крупнейших городов США — Чикаго, правда, прожил там недолго, всего пять лет. Затем с родственниками переехал на небольшую ферму в Миссури, а некоторое время спустя они перебрались в Канзас. Многие соседи знали и любили Уолта — он отличался веселым нравом. Один из них, пожилой ветеран доктор Шервуд, даже заплатил мальчишке двадцать пять центов за то, чтобы тот нарисовал на клочке бумаги его лошадь. Позднее Дисней считал, что именно удачный портрет кобылы доктора Шервуда и натолкнул его на мысль стать художником.
Наш герой с детства проявлял интерес к рисованию, а свои первые комиксы начал продавать уже в семь лет. Позже рисовал для школьной газеты, а вечерами посещал Академию изящных искусств. Потом прошел курс газетных карикатуристов, где учили нестандартному мышлению, забавным нарушениям привычной логики и лаконичной манере. Дисней любил повторять, что детство — самое замечательное время в жизни. Это было его жизненным кредо, ему хотелось, чтобы люди ощущали это удивительное чувство как можно чаще. А что может быть волшебней мультфильмов?
Но путь к анимации был тернистым и начался совсем не с рисования. В девять лет Уолт уже сам зарабатывал себе на жизнь. Просыпался в пять утра, чтобы вместе со старшим братом Роем доставить почту, а потом бежал быстрей в школу. Достигнув пятнадцатилетия, он решил пойти производить желе. Именно этим делом стал заниматься его отец, который тоже долгое время пребывал в нищете. Уолт с радостью взялся за эту работу, но ему хотелось создавать что-то большее. И рисунки вовсе не были простым хобби для Уолта. Он твердо решил стать профессиональным художником. Услышав такое, отец Диснея чуть не сошел с ума — разве можно зарабатывать на хлеб, рисуя всякие там картинки! Но Уолта подобные необоснованные высказывания совсем не поколебали, он поставил себе цель и будет ее достигать! В 1920 году он окончил художественную школу. Правда, от великой цели его слегка отвлекла любовь к родине.
Во время Первой мировой войны шестнадцатилетний Дисней намеревался служить в армии. Но юный доброволец не прошел возрастной ценз, так что ему предложили только место шофера в Красном Кресте. Дисней согласился, и его отправили во Францию. Да вот незадача: одновременно с прибытием водителя между воюющими сторонами был заключен мир, и ему тут же пришлось лететь домой.
е возвращения к обычной жизни Дисней сразу окунулся в творчество. Сначала он пошел работать в газету, но там ему быстро надоело — вместо текстов рука все время рвалась что-нибудь нарисовать. Поэтому более удачным выбором оказалась работа художником на студии кинорекламы. Рекламные ролики стали первыми творениями Диснея. Короткие зарисовки получались довольно удачными, и Уолт буквально влюбился в новый для себя вид искусства. Он рисовал сутки напролет, пробуя разные техники.
Уолт Дисней
Уолт Дисней родился 5 декабря 1901 года в Чикаго в семье выходцев из Ирландии.
Уолт, самый младший в семье, уже в восемь лет заработал первую монетку, нарисовав любимого жеребца деревенского врача. В юности он поднимался в три часа утра, чтобы вместе со старшим братом Роем разнести газеты, а по субботам посещал курсы Института искусств.
С началом Первой мировой войны, Дисней уехал во Францию и в течение одиннадцати месяцев работал водителем на санитарной машине Красного Креста.
Летом 1923 года Дисней отправился искать счастье в Голливуд. И здесь случилось чудо. Один бизнесмен из Нью-Йорка предложил за мультфильм об Алисе полторы тысячи долларов да ещё заказал дюжину подобных произведений.
Всю постановочную и режиссёрскую работу выполнял сам Дисней, поэтому на каждый фильм уходило примерно по месяцу. Тогда Уолт взял на работу несколько начинающих художников. Старший брат Рой Дисней стал финансовым и хозяйственным руководителем предприятия.
Благодаря мультипликационной Алисе хозяйство братьев разрасталось. Вскоре они сделались собственниками небольшого дома. У студии появилась секретарша — Лиллиан Боундс, на которой в июле 1925 года женился Уолт.
Дисней купил участок на Гиперион-авеню и начал строительство здания, в котором в течение пятнадцати лет находилась потом его студия. С 1926 года Уолт осуществлял художественное руководство процессом создания фильма.
Постепенно возникла целая галерея постоянных персонажей-масок — весёлого изобретательного, никогда не унывающего Микки, гуляки и нахала утёнка Дональда, доброго, но придурковатого пса Плуто.
Огромный успех выпал на долю трёх поросят, начавших резвиться на экранах в 1933 году.
Дисней быд выдвинут на первое место в мировом искусстве мультипликации. В 1935 году Лига Наций расценила его произведения как символ международной доброй воли и наградила Уолта почётной медалью.
Слава не вскружила голову Диснею. он игнорировал светские приёмы, считая, что гораздо важнее лечь пораньше спать и с утра хорошо начать работу. Семье и студии Уолт отдавал всё своё время и внимание. В 1933 году у него родилась дочь Диана, в 1936 году — вторая дочь, Шарон.
В 1938 году на экраны вышел первый полнометражный мультфильм "Белоснежка и семь гномов", который имел ошеломляющий успех во всем мире, завоевал "Оскара", принёс Диснею восемь миллионов долларов. Уолт построил в Бербенке, недалко от Голливуда, новую студию.
За годы войны произошли решительные изменения в творческой судьбе Диснея. Крупный художник превратился в продюсера, хозяина фирмы "Уолт Дисней продакшнз". Он принялся за выпуск художественных фильмов.
Одним из первых он распознал возможности телевидения. В рождественский вечер 1950 года вышла передача "Час в стране чудес", включавшая репортаж со студии и демонстрацию мультфильмов. Так начались регулярные выступления Диснея — своеобразные телешоу со множеством эффектных трюков и показом новых работ.
При той напряжённой работе, которая ежедневно ждала его на студии, необходимо было иметь какое-то хобби. Таким любимым занятием стало для Диснея строительство миниатюрной железной дороги вокруг дома. В форменной одежде железнодорожника он с удовольствием рассаживал гостей в вагончики и запускал свой локомотив.
Уолт Дисней был примерным семьянином. Когда его в самом расцвете славы постигла первая депрессия и ему по совету врачей пришлось предпринять путешествие по Европе, Лиллиан Боундс сделала всё, чтобы отвлечь мужа от мрачного настроения и неотвязно преследовавшей его мысли о смерти.
В 1955 году в Анахейме, в полусотне километров южнее Голливуда, открылся парк аттракционов Диснейленд. С огромным энтузиазмом занялся Уолт строительством сказочной страны.
15 декабря 1966 года Уолт Дисней умер в Бербенке (Калифорния, США) вскоре после проведённой операции на лёгких, от рака.
До последней минуты Уолт много курил. Его компания, связав смерть с этой патологической привычкой, приняла стратегическое решение отказаться от показа сигарет в своих фильмах.
25 премий "Оскар" (12 - за анимационные фильмы, 6 - за короткометражные, 4 - за документальные фильмы и 3 почетные награды, а также премия имени Ирвинга Тальберга, которая обладает статусом "Оскара")
Премия "Давид ди Донателло" (1956):
Лучший продюсер ("Леди и Бродяга")
Личное остается личным
Несмотря на популярность своих персонажей, сам Дисней остается относительно скрытной фигурой. Стоит отметить, что всю жизнь он посвятил мультфильмам и своей студии. Даже его будущая жена связана с ней напрямую. Избранницей Уолта стала девушка по имени Лилиан Мари Бондс. Стройная, худощавая шатенка работала секретарем на студии и в 1924 году оказалась в числе приглашенных на свадьбу брата Уолта. Там она и познакомилась со знаменитым аниматором. Уолт и Лилиан встречались около года и обвенчались в 1925 году в небольшой церкви в Айдахо. К алтарю невесту вел ее дядя, поскольку отец Лилиан был в то время болен. Родители же Уолта вообще не смогли приехать на свадьбу. Супруги очень хотели иметь детей, но Лилиан долго не могла забеременеть. Спустя восемь лет лечения многочисленные попытки наконец-то увенчались успехом, однако первая беременность, к сожалению, закончилась выкидышем. Зато вторая стала удачной: в семье Дисней появилась сначала дочка Диана Мари (ныне известный биограф, основательница музея имени своего отца), а затем и Шэрон Мэй, которую супруги удочерили в 1936 году.
Несмотря на громадную загруженность на работе, все свое свободное время Уолт посвящал семье. Однажды, гуляя с дочерьми, он подумал, что неплохо было бы создать место, в котором детишкам будет интересно. Так появился «Диснейленд», ставший настоящей империей развлечений. Сейчас подобные парки открыты не только в США, но и во Франции, Японии, Испании и некоторых других странах. Кстати, с открытия «Диснейленда» его сотрудникам было запрещено носить бороды. «Никаких длинных волос, усов и бород! Мы не можем допустить, чтобы кому-нибудь продал баночку колы нечесаный хиппи!» — неоднократно повторял сам Уолт Дисней. Запрет был настолько строг, что только в 2000 году его впервые пересмотрели, разрешив работникам парка носить ухоженные небольшие усы.
е открытия первого «Диснейленда» Уолт вознамерился построить еще и горнолыжный курорт недалеко от центрального парка «Секвойя» в Калифорнии. Он даже получил одобрение от лесников и договорился с губернатором насчет строительства новой дороги. Тем не менее работы были приостановлены. А после смерти Диснея новые руководители компании решили, что смогут управлять лишь одним крупным проектом, и выбрали, естественно, «Диснейленд», который уже приносил немалые доходы.
Уолт Дисней: история успеха
История успеха Уолта Диснея впечатляет. Выдающийся художник-мультипликатор, который подарил нам Микки Мауса, Дональда Дака и еще более 200 персонажей, которых любят дети во всем мире, выпустил порядка 700 мультфильмов. Он создал сказочный парк «Диснейленд» и основал компанию The Walt Disney Company — одну из самых крупных в сфере развлечений. За свои блестящие заслуги «добрый волшебник» удостоился 29 премий «Оскар» и четырех «Эмми». Он – обладатель почетных степеней Йельского и Гарвардского университетов, а также высшей гражданской правительственной награды США — «Медали Свободы». О своих достижениях Уолт говорил просто: «Если ты можешь мечтать, то можешь и воплотить свои мечты в жизнь».
Детство Уолта Диснея нельзя назвать сказочным: родился в бедной семье, рано начал работать. С восьми лет мальчик вставал в пять утра, чтобы успеть со старшим братом Роем разнести почту перед школой.
_«В любую погоду, в дождь и снег, я мчался ранним утром по улицам в своих стоптанных ботинках, спеша доставить почту вовремя В нашем городке меня все знали и любили. Помню, как однажды наш сосед, доктор Шервуд, заплатил мне 25 центов за рисунок его лошади на клочке бумаги. Именно удачный рисунок кобылы мистера Шервуда и натолкнул меня на мысль стать художником»._
Путь Диснея к успеху лежал через разные профессии: он был плотником, строителем, фермером, изготавливал желе на фирме отца, работал водителем в Красном кресте. Одно время он работал карикатуристом в газете, откуда его уволили из-за «выдающейся неспособности к рисованию». Но Уолт не отчаялся и шел к своей мечте.
_«Я приехал в Голливуд, не имея ничего, кроме нескольких рисунков и 40 долларов в кармане. Я следовал за мечтой. Секрет ее воплощения состоит из четырех слов: любознательность, смелость, уверенность и постоянство. И величайшее из этих качеств — уверенность. Если ты веришь во что-то, верь безоговорочно, до конца. Мечты сбываются, если иметь мужество им следовать»._
Первая студия Диснея располагалась в гараже. В ней Уолт создал свой дебютный фильм с элементами анимации — «День Алисы на море» по мотивам «Алисы в Стране чудес». Затем последовала мультипликационная серия про кролика Освальда, но настоящий успех Уолту принес Микки Маус.
«Работая по ночам в гараже, я привык к присутствию грызунов. Я доставал их из мусорного ведра и держал у себя на столе в маленьких клетках, подкармливал. С одним мышонком я особенно подружился. Удивительно, но все началось с одной маленькой мыши. И я люблю Микки Мауса больше, чем любую женщину, которую когда-либо знал».
Дисней был женат один раз — на своей помощнице Лилиан, которая родила ему дочь Дайану Мэри. Позже чета удочерила Шэрон Мэй.
Как-то во время прогулки с дочками мультипликатору пришла в голову идея создать место, где было бы интересно как взрослым, так и детям. Впоследствии таким местом стал «Диснейленд». Вот что говорил о своем парке развлечений Уолт:
«Это наша общая территория. Ведь все мы когда-то были детьми. Мы выросли. Мы изменились, но в каждом из нас живет частичка нашего детства. В «Диснейленде» старость вновь переживает самые теплые воспоминания прошлого, а юность вкушает вызовы и надежды будущего. «Диснейленд» никогда не будет завершен. Он будет расти, пока в мире существует воображение».
Однажды у Диснея спросили: что для него счастье? И «папа Микки Мауса» ответил:
_«Счастье — это состояние души. Ты можешь быть счастлив, а можешь нет — все зависит от твоего взгляда на вещи. Я думаю, что счастье — это довольство, но здесь речь идет не о богатстве. Мы все разные, и некоторые из нас не могут быть счастливы, просто выполняя рутинную работу. Мой брат работал почтальоном, и я ему страшно завидовал. Ему доставалось все веселье. У него был трейлер, и он часто ходил на рыбалку, не беспокоясь о платежных ведомостях, сюжетах и прибыли. Он был счастлив. Я всегда говорил, что вот он — «умный Дисней»._
The End
Уолт Дисней умер от рака легких пятнадцатого декабря 1966 года. К курению он пристрастился еще во время своей недолгой службы в армии. Миллиардер неоднократно пытался бросить, испробовал разные методики, ходил к врачам и психологам, но в конце концов всегда сдавался. Кстати, после смерти основателя в результате единогласного решения сотрудников студия полностью отказалась от изображения сигарет в своих мультфильмах.
Есть один любопытный факт: незадолго до смерти Дисней нацарапал на клочке бумаги два слова — Kurt Russell. Для самого Рассела это остается загадкой. На момент смерти знаменитого аниматора Курт был ребенком, и хотя он уже был актером, широкой популярности еще не достиг. Что же имел в виду Уолт Дисней?
Кроме того, после смерти нашего героя в газетах активно ходили слухи, якобы гений мультипликации был заморожен. Однако это не соответствует действительности. На самом деле тело Диснея было кремировано, а первая в истории криогенная заморозка человека состоялась лишь через месяц после его смерти. Даже если у него и были такие мысли, он не успел совсем чуть-чуть.
Однако созданные им мультипликационные шедевры, да и сам Уолт Дисней, навсегда останутся в истории, ведь только благодаря ему полностью изменился взгляд на то, как должен выглядеть современный мультфильм.
Читайте также: