Картина прогулка марка шагала
Марк Захарович Шагал (фр. Marc Chagall; 7 июля 1887 год, Витебск, Российская империя (нынешняя Беларусь) — 28 марта 1985 год Сен-Поль-де-Ванс, Прованс, Франция ) – еврейский художник, который жил в России, Франции, Америке и всё же остался еврейским художником, сохранил свою самобытность. Шагал создал собственный уникальный стиль в живописи, а также делал фрески и витражи, разрабатывал театральные костюмы и декорации, иллюстрировал книги и сам писал их.
Особенности творчества художника Марка Шагала: Национальное самосознание, бесконечная любовь к изображаемым объектам, родной город Витебск, проглядывающий сквозь любой парижский или иной пейзаж, летающие люди, ставшие одним из символов Марка Шагала, и изображенная в бесконечном множество образов самая большая любовь его жизни – жена Белла. Яркие цвета, игры с законами композиции, образы животных.
«В нашей жизни, как и в палитре художника, есть только один цвет, способный дать смысл жизни и искусству – цвет любви» , – писал Марк Шагал в своей книге «Моя жизнь». Все его картины наполнены этим цветом, как была им наполнена жизнь его. Разговор о Марке Шагале в отрыве от его любви, от тех, кого он любил и кем дышал, перенося это на холст, был бы сухим перечислением фактов.
Марк Шагал «Прогулка», или любовь окрыляет
В 1918 году яркий представитель русского авангарда Марк Захарович Шагал пишет одну из своих самых знаменитых работ «Прогулка».
Марк Захарович Шагал. «Прогулка», 1918 Марк Захарович Шагал. «Прогулка», 1918Витебск. Всё детство и молодые годы художник провел в Витебске, он буквально обожал свою малую родину. Шагал изображает Витебск везде – даже на плафоне Парижской оперы. Витебск у Шагала подобен Иерусалиму, вечному городу. Любимый город написан в глубоком изумрудном оттенке. Это любимый цвет Шагала, и на картинах художник часто связывает его с ощущением радости и любви к жизни.
Храм. Вдалеке нежным розовым цветом светится Спасо-Преображенская церковь, которую ребенком маленький Марк видел из окна. Она являет центром заднего плана полотна и одновременно сердцем города.
Белла. Встретив свою будущую супругу в 22 года, Шагал так и не расставался с ней до самой ее смерти. Он обожал и боготворил свою жену, постоянно обращаясь к ее образу на своих полотнах. Она «парит на моих картинах, озаряет мой путь в искусстве. Ни одной картины, ни одной гравюры я не заканчиваю, пока не услышу её «да» или «нет», - писал Шагал о своей жене. Она была его главной музой и советчицей. Художник продолжил изображать жену даже после её смерти.
Фольклор. В «Прогулке» Шагал обыграл знаменитую русскую пословицу «Лучше синица в руках, чем журавль в небе». Художник изобразил самого себя, держащего в правой руке синицу. Это всё, что у него есть и так дорого его сердцу: родной Витебск и увлечение искусством. Левой же рукой он не отпускает своего прекрасного «журавля» – любимую супругу Беллу. Таким образом Шагал показывает, что не всегда человек должен делать выбор между любимым и очень любимым.
Человек воздуха. В идише (а надо сказать, что Шагал был евреем) есть слово «люфтменч», что переводится как «человек воздуха», тот, кто витает в облаках. Любовь настолько переполняет Беллу, что буквально возносит ее к небесам.
Триптих. «Прогулка» – это не одиночная картина Шагала, а часть триптиха, созданного в 1918 году. Первой частью является картина «Двойной портрет с бокалом вина», на которой сам художник изображен сидящим на плечах своей супруги Беллы. Это некая подготовка к будущему совместному полету пары, изображенному на третьей части «Над городом». Это своеобразная метафора, символизирующая свободу от земного притяжения, которую дарит человеку любовь.
Художник Марк Шагал. Полет над миром
Проблема гравитации, о которой мы говорили в прошлой статье: "Негравитационный мир в картинах Малевича" , в это же время занимала умы многих авангардистов. Мне показалось достаточно интересным после летающих элементов в картинах Малевича написать статью о преодолении земного притяжения героями полотен Шагала. На мой взгляд, Казимир Малевич - это одна полярная точка русского авангарда, а Марк Шагал - противоположная. Их художественные принципы и концепции абсолютно разные. Такой контраст творческих личностей как нельзя лучше оттеняет богатство модерна 10-20-х годов XX века.
слева: Марк Шагал, справа: Казимир Малевич (Яндекс.Картинки) слева: Марк Шагал, справа: Казимир Малевич (Яндекс.Картинки)Полёт воображения
Сюжет свободного полета в творчестве Шагала используется необычайно разнообразно.
"Часы с синим крылом" Марк Шагал 1949 год (Яндекс.Картинки) "Часы с синим крылом" Марк Шагал 1949 год (Яндекс.Картинки)Здесь часы начинают летать. Конечно, это можно трактовать как визуальную интерпретацию фразы "время летит".
"Над Витебском" Марк Шагал 1914 год (Яндекс.Картинки) "Над Витебском" Марк Шагал 1914 год (Яндекс.Картинки)На этой картине некий еврей с бородой и мешком за плечами летит над домиками города. Возможно, таким образом художник хотел написать обобщающий образ бездомности и странствия. Хотя Шагал никогда не претендовал на нарочитую символичность. Гораздо сильнее его интуитивное творческое воображение и дерзость фантазии, которые приводят его к теме преодоления земной гравитации.
"Над городом" Марк Шагал 1918 год (Яндекс.Картинки) "Над городом" Марк Шагал 1918 год (Яндекс.Картинки)Шагал начинает много летать с середины 1910-х годов. Это связано не только с тем, что это были очень творческие годы, но и с тем, что они были самыми счастливыми в его жизни. На полотнах появляется Белла - его любимая брюнетка с большими черными глазами, с которой они поженились в 1915 году.
В книге "Моя жизнь" Марк Шагал писал, что любовь между ними вспыхнула с первого взгляда: "Она молчит, я тоже. Она смотрит - о, ее глаза! - я тоже. Как будто мы давным-давно знакомы, и она знает обо мне все. И я понял: это моя жена. На бледном лице сияют глаза. Большие, выпуклые, черные! Это мои глаза, моя душа…".
Белла стала его любовью навсегда, которую он потерял достаточно рано. В 1944 году в Нью-Йорке, где они скрывались от немецкой оккупации, она внезапно умерла от заражения крови. И хотя в жизни Шагала было ещё две женщины, Белла всегда оставалось для него главной и единственной любовью.
Художник сумел найти совершенно другой язык, чтобы рассказать о своих чувствах. Предельное выражение счастья и полноты жизни - это для Шагала невесомость героев и их парение над миром. Поэтому он возвращается к этому сюжету не раз.
"Над городом" Марк Шагал 1924 год (Яндекс.Картинки) "Над городом" Марк Шагал 1924 год (Яндекс.Картинки)Идея полета над Витебском существует в нескольких вариантах. В этих картинах похожая композиция, но другой колорит. Они с Беллой просто летают над городом. Их носит их счастье.
"Прогулка" Марк Шагал 1918 год (Яндекс.Картинки) "Прогулка" Марк Шагал 1918 год (Яндекс.Картинки)Даже когда они просто гуляют, то Белле так хорошо, что она взлетает в небеса. Любовные чувства, изображённые с применением силы воображения делают его персонажей независимыми.
"День рождения" Марк Шагал 1918 год (Яндекс.Картинки) "День рождения" Марк Шагал 1918 год (Яндекс.Картинки)Эта картина называется "День рождения". Понятно, что это день рождения Беллы, а Марк её поздравляет. Букет уже подарен, а Марк взлетел. Он смог изогнуться, чтобы поцеловать свою любимую. И от его поцелуя Белла тоже взлетает. Она уже оторвалась от пола и парит в невесомости. Всё это происходит в обыденной обстановке: кухонный стол, стоит круглая табуретка, в окно видна улица, обычные коврики висят. Интересно, как он создаёт нечто совершенно поразительное, не уходя от быта.
Марк Шагал с женой Беллой (Яндекс.Картинки) Марк Шагал с женой Беллой (Яндекс.Картинки) "Пара с голубем" Марк Шагал 1960 год (Яндекс.Картинки) "Пара с голубем" Марк Шагал 1960 год (Яндекс.Картинки)Вообще, Шагал оказался кроме всего прочего удивительным поэтом любви. С удивительным лиризмом он продолжает и развивает тему личных переживаний. Он не устаёт варьировать, придавая сюжету о любви каждый раз новые краски.
"Три свечи" Марк Шагал 1940 год (Яндекс.Картинки) "Три свечи" Марк Шагал 1940 год (Яндекс.Картинки)Огромный букет, непонятно откуда выросший, цветёт как цветёт любовь этой пары, кувыркающиеся ангелы, плавающие свечи - всё это невероятная фантастика полная удивительной выразительности.
Последняя любовь Марка Шагала
Если к Белле все искусствоведы относятся с трепетом, то последней спутнице Марка Шагала, Валентине Бродской повезло куда меньше. Вава, как ее называли друзья и близкие, блистала в парижском обществе. Познакомила их снова Ида, стремясь вдохновить отца. В 1952 году Вава стала женой Шагала и заодно – врагом многих искусствоведов.
Ее упрекают в том, что она «подмяла» под себя художника и командовала им. В вину Ваве ставят «подрезанные крылья» Марка Шагала. Некоторые исследователи противопоставляют Беллу и Ваву по такому принципу: Белла была музой и вдохновением, а Вава – менеджером. Говорят, что из-за нее Шагал разрушил отношения практически со всеми близкими людьми, зато стал очень дорогостоящим и востребованным художником.
Вдова Андрея Вознесенского Зоя Богуславская не согласна с этой версией. Она отмечает, что регулярно бывала у Марка Шагала и Вавы, но не замечала приписываемых жене художника деспотизма и назойливости. А вот окружить гения уютом и оградить от всего, что могло бы помещать его творчеству, Ваве удалось.
Сегодня не найти однозначного ответа на то, кем стала для Марка Шагала его последняя любовь. Но, может, стоит прислушаться к словам художника: «Слава Богу, Вава возле меня. Она затмевает своей красотой всех женщин Витебска»?
И главное – Шагал снова много пишет, в том числе Ваву. Если фоном для изображений Беллы был их родной Витебск, то Ваву художник изображает в Париже. Чтобы уж точно сомнений не осталось, на портрете Вавы различимы и Эйфелева башня, и Парижская опера. Париж – ты мой второй Витебск, писал Шагал. Возможно, и Вава стала его второй Беллой? «Тебя только вижу, тебя живущую ради меня» , – это о второй жене.
Так легко и навсегда отменивший законы гравитации на своих картинах, Шагал, чьи люди летают столь же легко, как дышат, умер в лифте своего дома. Оторвавшись от земли. Так, как это умел только он.
«Прогулка» – часть триптиха
Остроумный и в то же время лиричный Шагал, «Прогулка» которого стала звеном триптиха, центральной его частью, мог бесконечно муссировать излюбленную тему – встречу и отношения с Беллой Розенфельд, женщиной, ставшей его главным сокровищем, музой и супругой.
Первая картина триптиха – «Двойной портрет с бокалом вина» (находится в Центре Жоржа Помпиду в Париже). На ней художник изобразил себя на плечах Беллы (еврейские жёны доминирующие, они выносливы и служат опорой мужьям). Полёт только предстоит.
Заключительной картиной триптиха является работа «Над городом» (Третьяковская галерея), в которой пара влюблённых, поднятых силой своих чувств, свободно парит в небесах.
В ожидании любви
Моисей Шагал родился в Витебске 6 июля 1887 года в семье приказчика. Мир встретил будущего гения пламенем костра – в городе пылал пожар. Красный цвет он позднее назовет цветом кошмара. Над его продавцом газет, предвещающим войну, небо пылает алым.
Отец мечтал, что сын станет хорошим бухгалтером, в крайнем случае – приказчиком. А Шагал рисовал, рисовал, рисовал. Однажды к нему зашел друг, посмотрел на стены комнаты, густо увешанные рисунками, и воскликнул: «Да ты настоящий художник!». Художник… Это слово было будто из другого мира. Мира, который манил к себе Моисея Шагала больше, чем что-либо на свете. Долгие изматывающие скандалы и уговоры привели к тому, что его отдали учиться в Школу рисования живописи художника Юделя Пэна.
Очень быстро стало понятно, что ограничиться Пэном не получится – этого мало. Скромность начинающего художника не сковывала. В 15 лет Моисей Шагал искренне считал себя гением. Он полагал, что только Рембрандт мог бы чему-то его научить по-настоящему. Но где ж его возьмешь, Рембрандта?
Строптивый, уже точно не получившийся на радость родителям бухгалтером, Шагал выпрашивает у отца деньги и уезжает в Петербург – там Академия художеств, там рай! Реальность отвесила юному дарованию жесткий щелчок по самолюбию. Первый и последний в своей жизни официальный экзамен он завалил.
В 1909 году Шагал возвращается в Витебск. Разочарованный, опустошенный, не нашедший того, что искал, и не сумевший примкнуть ни к одной школе. Он пишет об этом времени: «Я бродил по улицам, искал чего-то и молился: «Господи, Ты, что прячешься в облаках или за домом сапожника, сделай так, чтобы проявилась моя душа, бедная душа заикающегося мальчишки. Яви мне мой путь. Я не хочу быть похожим на других, я хочу видеть мир по-своему».
В это же время в Витебск из Петербурга вернулась Берта Розенфельд, которая войдет в историю искусства как Белла Шагал. Она мечтала стать актрисой, ей прочили успех. Но серьезная травма на репетиции поставила крест на актерской карьере.
Прогулка
Пожалуй, сложно отыскать человека, который не знаком с выражением «Любовь окрыляет». Практически каждому из нас знакомо то ощущение легкости, появляющееся вместе с влюбленностью: кажется, будто паришь в воздухе — еще миг, и легкий порыв ветра понесет тебя куда-то вверх и далеко за горизонт… Марк Шагал был тем художником, которому удалось перенести саму суть этого состояния на полотно. На большинстве его картин можно увидеть персонажей, которые парят в воздухе, и лица их светятся счастьем и любовью.
Для Марка Шагала знакомство с Беллой Розенфельд было знаковым: благодаря этой женщине появились многие произведения этого удивительного мастера, в том числе и картина «Прогулка». Она была его маяком, музой, натурщицей и верной женой. Искусствоведы подсчитали, что ее облик можно увидеть более чем на 2 тысячах полотен Шагала.
Большой любитель русских пословиц, художник обыгрывал их в своих произведениях. Так, на картине Марка Шагала «Прогулка» мы видим интерпретацию пословицы о синице в руках и журавле в небе. Молодая влюбленная пара выбралась на загородную прогулку. Они нашли уютное место на окраине города: зеленая лужайка, ветви дерева, дающие тень, живописный вид на город с виднеющимися розоватыми стенами церкви. От молодых людей исходит сияние любви и радости, они настолько переполнены чувствами, что практически парят над землей.
Художник изобразил себя уверенно стоящим на земле и крепко держащим за руку любимую женщину, взмывшую ввысь в порыве чувств. В его правой руке смирно сидит птица — таким образом Шагал словно говорит зрителю, что бывают моменты, когда человеку не нужно делать выбор между синицей и журавлем из известной пословицы: он может взять от жизни все.
«Прогулка» — это не одиночная картина Марка Шагала, а часть триптиха. Первой частью является полотно «Двойной портрет», изображающее подготовку к полету: на нем художник изобразил себя сидящим на плечах Беллы. Другая часть — «Над городом» — демонстрирует зрителю совместный полет пары. Художник использовал этот прием как своеобразную метафору, символизирующую ту свободу от земного тяготения, которое дарит человеку любовь.
Сегодня эти произведения живут своей жизнью. Полотно «Над городом» находится в Третьяковской галерее. «Двойной портрет» был подарен художником в 1949 году парижскому музею искусств им. Помпиду. Картина Марка Шагала «Прогулка» является частью экспозиции Русского музея.
Автор
Марк Шагал (1887-1985), русско-французский художник еврейского происхождения, пожалуй, самый яркий представитель художественного авангарда ХХ века. Его долгая, насыщенная жизнь в разных частях света (Россия, Франция, Америка) позволила оставить огромное творческое наследие. Черпал вдохновение в собственном глубоком национальном ощущении, всю жизнь стремясь продуктивно работать в этом направлении (патриотично считал, что должен визуализировать героев еврейского фольклора и т.д.), в привязанности к родному Витебску, который угадывается во многих и заграничных видах на картинах авангардиста, и в чувстве любви вообще – именно оно окрылило героев множества полотен и подняло их над бренным миром.
10 интересных фактов о «Прогулке» Марка Шагала
1. Марк Шагал – один из самых известных представителей русского авангарда, родился в Витебской губернии (его настоящее имя Мовша Хацкелевич), а умер в Париже. В общем, далеко не самая уникальная судьба для человека, появившегося на свет в самом конце XIX века. Однако Шагал прожил 97 лет и стал настоящим символом своего времени. Необычайно плодовитый, он не только написал несколько тысяч картин, но занимался сценографией и сложением стихов на идише. И все же одной из вершин его творчества многие специалисты считают картину «Прогулка», появившуюся в тяжелом для страны 1917 году.
2. Творчество Шагала вообще очень автобиографично. Поэтому у исследователей творчества художника нет сомнений в том, что на полотне он изобразил себя и свою жену Беллу (Берту) Розенфельд. Шагал встретился с ней впервые в 1909 году, и спустя шесть лет они поженились. Белла Розенфельд, дочь богатого ювелира, училась в Москве и мечтала стать актрисой. Родня осуждала ее роман с молодым художником из бедной семьи, жизненные перспективы которого казались весьма сомнительными. Но Беллу не остановила даже четырехлетняя разлука с любимым – Шагал уезжал в заграничную поездку для стажировки. Белла на долгие годы стала музой авангардиста. Он часто изображал ее на своих картинах. Более того, в чертах всех женщин, появившихся на полотнах Шагала можно разглядеть и черты Беллы. По некоторым подсчетам образ этой удивительной женщины присутствует более чем на 2 тысячах работ Шагала.
3. Революция перевернула привычный быт Шагала и его семьи. Имущество родителей Беллы конфисковали большевики. А художника отправили в родной Витебск комиссаром искусств. Но если посмотреть на картины Шагала того периода, то кажется, что жизнь супругов оставалась безмятежной. Именно в этот трудный период он написал несколько картин о счастье с молодой женой. В том числе и «Прогулку».
4. Как и большинство картин Шагала, «Прогулка» метафорична. Лирический полет – это желание оторваться от земли, непростого быта, революции. И, конечно, раскрыть заново тему любви. В своей автобиографической книге он писал: «Художнику надо иногда быть в пеленках». Это вовсе не означает незрелость. Скорее речь здесь идет об умении видеть все чистыми глазами ребенка. Как будто с тобой это происходит в первый раз. Поэтому Шагал – признанный лирик и юморист, бунтарь против правил в искусстве.
5. Художник любил обыгрывать на картинах поговорки и устойчивые выражения. Похоже, что в «Прогулке» он решил вступить в спор с русской пословицей «Лучше синица в руках, чем журавль в небе». Шагал не просто изобразил себя на картине. Он стоит, опустив правую руку, а в его ладони у земли бьется птица. Но хитрец Шагал крепко держит за руку и «журавля» — парящую в небесах Беллу. Значит, подсказывает нам художник, выбор иногда можно и не делать.
6. Витебск – это не только декорации, на фоне которых разворачивается сюжет, но и полноправный герой картины. Свой родной город Шагал писал много. Для него это больше чем захолустный городишко на западной окраине большой империи. Это аллегория Иерусалима. В «Прогулке» отражены некоторые детали быта Витебска. Например, бледно-розовая Спасо-Преображенская церковь – ее было видно из окна комнаты художника в родительском доме. А еще – лошади, пасущиеся невдалеке.
7. Можно заметить, что на картине художник изобразил две силы. С одной стороны – это земля, расположенная под ногами самого Шагала, а с другой стороны – небо, в котором парит его жена. Кстати говоря, такое резкое разделение картины на условные «землю» и «небо» берут свое начало в иконописи. И в «Прогулке» Шагал использует эти приемы. Зато, в отличие от икон, настроение в этой картине полно эксцентрического веселья, и есть в ней что-то театрально-цирковое.
8. В 1917 и 1918 году Шагал много и напряженно работает. Так что неудивительно, что «Прогулка» стала частью триптиха. Кроме этого полотна в серию входят также работы «Двойной портрет» и «Над городом». В «Двойном портрете» герои только готовятся к полету – Белла сидит у Шагала на плечах. А в картине «Над городом» уже пролетают над мостовыми вдвоем.
9. Образной основой всех картин триптиха стал мотив победы над земным тяготением, свободного полета людей. Такой мотив встречался у Шагала и раньше, но в начале и середине 1910-х годов он использовал его преимущественно для одной цели - вызвать ощущение странности, резкого смещения привычного. Но в «Прогулке» Шагал стремился сделать полет над землей метафорой достигнутой свободы и счастья. Во всех картинах триптиха герои преодолевают земное тяготение с такой легкостью, что у зрителя и мысли не возникает о неестественности полета.
10. Сейчас триптих «разлучен». Картина «Над городом» попала в Третьяковскую галерею. В 1973 году во время визита в Советский Союз уже сильно пожилой Шагал пожелал навестить ее и долго стоял у полотна. А «Прогулка» выставлена в Русском музее. Впрочем, в эти дни она «путешествует». В ближайшее время она окажется в Малаге на выставке «Шагал и его российские современники». И уже потом вернется в Петербург.
СПРАВКА "КП"
Марк Шагал родился в 7 июля 1887 года в Витебске. В двадцать лет покинул родной город, переехав в Петербург.
В 1910- 1914 годах Шагал жил в Париже, где продолжал учиться живописи. Резкие деформации и цветовые контрасты полотен, созданных Шагалом, оказали большое влияние на развитие сюрреализма.
Перед революцией Шагал вернулся на родину, но с 1923 года обосновался в Париже. В 1933-м пришедшие в Германии к власти нацисты публично сжигали картины художника. Когда началась Вторая мировая война Шагал с его еврейским происхождением оказался в опасности. В 1941-м ему удалось эмигрировать из подконтрольной фашистам Франции в США.
Он прожил 97 лет и умер 28 марта 1985-го в городке Сен-Поль-де-Ванс в Приморских Альпах (Франция).
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
«Христос и грешница»: Любопытные факты о картине Василия Поленова
Согласно легенде, в юношеском возрасте Василий Поленов увидел картину Александра Иванова «Явление Христа народу», и она произвела на него такое впечатление, что студент академии художеств решил создать полотно на схожую тему (подробнее)
Возрастная категория сайта 18 +
Белла
Она была первой супругой художника и авторитетным советчиком – Шагал ни одно произведение не считал законченным, пока не услышит её вердикт. В 1915 году они поженились, в 1916-м у них родилась дочь Ида, ставшая биографом отца, в 1944-м, когда семья пряталась от войны в США, Белла, заболев, внезапно умерла. Но её образ не исчез с полотен мастера. Она продолжала его вдохновлять и после – считается, что именно она изображена на большинстве картин, набросков Шагала, в частности, с летящими женщинами (более двух тысяч раз).
Вечная любовь Шагала
На момент встречи в Витебске оба считали себя неудачниками. По одной версии, они случайно пересеклись и разговорились на мосту над Витьбой. По другой – встретились в гостях у подруги Берты, Теи Брахман.
У Теи была любовная связь с Шагалом, и она позировала ему обнаженной. Именно с нее написана чувственная «Сидящая красная обнаженная».
Не столь важно, где произошла встреча, важнее, что она поразила обоих в самое сердце.
«Как будто мы давным-давно знакомы и она знает обо мне все: мое детство, мою теперешнюю жизнь и что со мной будет; как будто всегда наблюдала за мной, была где-то рядом, хотя я видел ее в первый раз. И я понял: это моя жена» , – вспоминал Шагал.
Позднее он напишет, что после встречи с Беллой в нем навсегда поселилось ощущение уверенности. Шагал возвращается в Петербург и поступает на курс к Леону Баксту. Он заворожен Бакстом. По некоторым сведениям, Бакст не только взял Шагала в школу, но и оплачивал его проживание в школе, оценив незаурядный талант юноши. Именно Бакст открыл для Марка Шагала персональное «окно в Европу».
В 1910 году учитель уедет в Париж, от чего Шагал заранее в отчаянье. «Я бы тоже хотел в Париж» , – решается он сказать. Бакст поддерживает эту идею, считая, что в России для таланта Шагала нет перспектив, и помогает ему с переездом.
Париж! Безвозвратно исчезает стеснительный Мойша Шагал. Его место отныне и навсегда занимает кудрявый, франтоватый Марк. Позднее он скажет, что только в Париже можно быть художником. Каждую свободную минуту проводит в Лувре: «Легче всего мне дышалось в Лувре. Там меня окружали давно ушедшие друзья». Сам Шагал отмечал, что особенное впечатление на формирование его кисти, помимо Рембрандта, произвели Гоген, Ван Гог, Ренуар, Делакруа.
Во Франции Шагал обретает свободу. Он больше не пытается соответствовать никому и ничему. Начинается главное: симфония цвета, поэзия кисти, нарушение всех законов физики и гравитации. Все, кто пытался учить Шагала, отмечали, что ученик из него ужасный. Он не умел учиться, он желал быть только собой и писать исключительно так, как сам хочет.
Шагал влюблен в Париж. Впрочем, когда ему хочется особенно отметить, насколько дорог его сердцу этот город, он говорит: «Париж, ты мой Витебск!» . На картине «Я и моя деревня» профиль Шагала из Парижа обращен к Витебску.
В 1914 году он едет в Витебск на свадьбу к сестре, вскоре за этим следует его собственная свадьба – новая встреча с Бертой не оставила сомнений: это судьба.
Марк Шагал написал несколько портретов жены с натуры. И около трех тысяч картин, рисунков, набросков, в которых ее образ так или иначе отображен в летящих женщинах.
В 1916 году у счастливых супругов рождается дочь Ида. А тем временем в игру вступают другие силы. Россию сотрясают катаклизмы. Шагал был среди тех, кого новая власть поначалу вдохновила. Ему более не указ напыщенные академики из отвергшей его Академии искусств. Да и социальная пропасть между дочерью ювелира и сыном приказчика рухнула. Захваченный свежими, как тогда казалось, переменами Марк Шагал даже некоторое время занимал пост уполномоченного по делам искусств в Витебской губернии.
К первой годовщине Октября Шагалу поручено украсить город. Витебск был опутан бесконечными заборами. Более сотни городских маляров под руководством Марка Шагала раскрасили заборы, стены и все, на чем можно было рисовать. Такого граффити мир еще не видел.
Авангард выходит на первые роли, Шагалу кажется, что он нашел свое место. Он организовал в Витебске Школу искусств и пытался в ней преподавать. Затея потерпела крах. Он хотел, чтобы его ученики так же, как он, раскрыли свой талант. А обучение техническим моментам ему казалось слишком скучным. Тогда и возникло противостояние между Марком Шагалом и Казимиром Малевичем. Основатель супрематизма собирался лепить из своих учеников не гениев, а профессионалов. И действительно, через пару месяцев в Третьяковке прошла выставка картин учеников Малевича. Шагалу становилось все теснее. Вместо отринутых устоев появляются новые рамки, за которые не рекомендуется выходить. «Мы наш, мы новый мир построим», абстракционизм и отрицание прежних ценностей правят бал, а Шагал в это время пишет какие-то цветы, женщин, Витебск. Его упрекают в приверженности к устаревшим формам и называют «староватором». Белла все более настойчиво твердит об эмиграции.
Шагал с женой уезжают сначала в Москву, затем в Берлин. И наконец, 1923 год – Париж! Здесь он «перекрестит» Берту в Беллу. Он здесь счастлив, успешен, востребован, много пишет. На картинах, как всегда, присутствует Белла и любимый Витебск.
Художника находит единственный учитель, которого Шагал признавал, – Леон Бакст, и говорит: «Вот теперь ваши краски поют» . Это успех.
А в это время Европа сходит с ума. К власти пришел Гитлер. Из Парижа Шагалы уезжают в последний момент, когда город уже оккупирован. 22 июня Германия объявляет войну Советскому Союзу, а Марк Шагал с Беллой видят статую Свободы… В Америке его хорошо принимают, но сердце рвется в Европу.
В 1944 году Париж освобожден. Белла торопит с отъездом. За несколько дней до запланированного возвращения ей становится плохо. У нее стремительно развивается вирусное заболевание, и буквально на руках у Шагала его Муза умирает.
Картина "Прогулка", Марк Шагал
Необычный взгляд на, казалось бы, обычные вещи, своя трактовка мира, романтика и философия, в основу которой легла национальность, стремление к авангарду и личная судьба – вот, что отличает стилистку работ Марка Шагала. Картина «Прогулка», вне всяких сомнений, - самая узнаваемая работа мастера.
Роль Беллы Розенфельд в жизни и творчестве Шагала невозможно переоценить, так как все любовные настроения, встречающиеся в работах живописца, неизменно связаны с её образом. «Прогулка» была написана когда молодые люди уже сочетались законным браком, и в семье родилась дочь Ида. Художник был необычайно счастлив, что не преминул отметить в своих картинах.
Главная героиня полотна, Белла, летит, оторвавшись от земли, и это является выражением наивысшей точки счастья. Молодые влюблённые люди наслаждаются обществом друг друга, поднявшись над всем земным, незначительным. Любовь – вот основное условие победы над земным тяготением.
Также в картине интересно представлены два контрастных начала: небо и земля. Зелёные квадраты земли с неровными рядами низких домиков уравновешиваются ясным перламутровым небом, почти безоблачным. На земле стоит Марк, держа за руку Беллу, которая находится в небесной выси, и это ещё раз подчёркивает, что любви не страшны никакие расстояния.
Картина «Прогулка» стала частью триптиха, в который помимо неё входят работы «Двойной портрет» и «Над городом». Если в первой работе Белла только сидит на плечах у возлюбленного, как бы готовясь оторваться от земли, а в «Прогулке» она уже взмывает в небо, то третье полотно демонстрирует нам уже двух летающих влюблённых. Сегодня триптих разлучён, а сама «Прогулка» путешествует по свету, занимая почётные места в музеях разных стран, ведь Шагала считают «своим» многие – и французы, и россияне, и израильтяне, и белорусы.
В 1973 году Шагал, уже пожилой человек и состоявшийся всемирно известный живописец, прибыл с визитом в Советский Союз. Почти 30 лет не было в живых Беллы, а сам Шагал был женат вторым браком, но он снова пришёл к этой картине в Третьяковскую галерею, где та экспонировалась, долго стоял подле своего шедевра и долго о чём-то думал.
Глядя на гармоничную композицию, сквозь призму лиризма и романтики, которую сумел передать Шагал, у зрителя даже вопросов не возникает о неестественности, фантастичности полёта и такой вот прогулки. А может это ещё и потому, что каждый чувствовал что-то подобное искренне и сильно полюбив…
Счастье по-шагаловски
Молодость художника пришлась на трудные годы революции, которая, по его воспоминаниям, «всколыхнула всей силой». Было непросто. Сил придавала любовь к своей семье, к родному городу, а собственная фантазия позволяла вознестись над проблемами.
Полёт – синоним счастья для художника, наивысшая его фаза. Картина Марка Шагала «Прогулка» подтверждает это наблюдение. Главное условие, чтобы полёт состоялся, это любовь. Только она вкупе с мечтательностью, темпераментом, страстью и восторгом позволяет людям по-настоящему свободно и легко летать – душой и телом, в мыслях и наяву.
Описание картины Шагала «Прогулка»
Любитель всего народного, еврейского, и русского, Марк Шагал в «Прогулке» обыгрывает старинную поговорку о синице в руках и журавле в небе. Только в данном случае не надо делать выбор между птицами – они обе в руках героя картины – пичуга в правой и любимая женщина в левой.
На земле, утопающей в зелени, на холмистой окраине родного Витебска прогуливается влюблённая парочка – это сам художник с Беллой. Под ногами ярко-красный расписной платок, брошенный как скатерть на траву и накрытый для празднования свидания. На нём только вино и единственный бокал, как символ того, что влюблённые пьют из одной чаши – все горести и радости делят пополам. За невысокими домами, написанными также зелёной краской, возвышается нежно-розовая церковь, будто в дымке. Это Витебская Спасо-Преображенская церковь – взгляд художника часто падал на неё (была видна из родительского дома). Слева на фоне неба неожиданно выступает ветка дерева с синими листочками – но тень влюблённым уже не нужна, они здесь ненадолго. Их ждёт небесный простор с лёгкими облаками, написанными в манере Шагала – не классическими пышными и кудрявыми, а размытыми геометрическими фигурами.
Художник в костюме, белой рубашке, лицо его озарено счастливой широкой улыбкой. Стоит по-мужски уверенно, крепко держа левой рукой нежную ладонь Беллы. Она, в длинном сиреневом платье, подол которого обвивает её стройное тело, уже взмыла вверх. Лицо её мечтательно, глаза широко распахнуты, руки раскинуты – вот-вот любимый присоединится к ней, и тёплые струи ветра понесут их над полями, лесами и улицами шагать по облакам.
Вирджиния. Отвлечься не удалось
Марку Шагалу кажется, что он никогда больше не возьмет в руки кисть и не прикоснется к холсту. Зачем это все, когда главная героиня его картин и его жизни покинула его?
Девять долгих месяцев Марк Шагал не пишет, не спит, не ест и едва дышит. Вытащила его дочь Ида. Сначала она увлекла отца работой над иллюстрациями к написанной Беллой книге воспоминаний «Горящие огни», а потом наняла ему сиделку – удивительно красивую женщину, лицом похожу на ее мать. Вирджиния Хаггард младше Шагала более чем на 20 лет. Вскоре она родила ему сына Давида.
В 1947 году Шагал с Вирджинией все же возвращается в Париж. Но очень скоро она, прихватив сына, сбегает с фотографом, приехавшим к ним в дом делать материал о гениальном художнике…
Марк Захарович Шагал: картины и биография
Шагал — один из немногих художников, которые сформировали целую эпоху в искусстве. Трудно назвать человека, который хотя бы краем уха не слышал об этом великом человеке с невероятным воображением и уникальным видением своего места в живописи. До сих пор Шагал — это уникальное явление, хотя бы приблизиться к уровню которого не удалось еще никому.
Родился будущий признанный лидер авангардизма на окраине Витебска, бывшего одним из небольших местечек Российской губернии, в 1887 году. Это было время массового гонения на инородцев и страшнейших еврейских погромов, что вызывало массовую эмиграцию еврейского населения в другие страны, с более лояльным отношением к представителям иудейского вероисповедания. Но для маленького Мовше все это было впереди. Он получил традиционное для еврейских детей образование, изучив Тору, Талмуд и освоив древнееврейский язык. После окончания четырех классов училища Шагал проходил обучение искусству живописи в Витебске в школе Юделя Пэна.
Поняв, что его талан не может быть развит на периферии, художник решает перебраться в Санкт-Петербург — тогдашний центр художественной мысли. Отец нехотя отпускает его, выделив весьма скудную сумму и отказавшись впредь финансово помогать сыну. В городе Шагал учится в школе Рериха, а затем у Бакста. В это время Марк знакомится с Беллой Розенфельд, которая до конца его жизни остается музой и любимой женщиной, чье лицо узнается буквально в каждом образе, созданном мастером.
В 1911 году начинается полоса жизни художника, во время которой его постоянно бросало из одного города и страны в другую. Сменив свое еврейское имя Мовше Хацкелевич на более европейское по звучанию Марк Захарович, он уезжает по стипендии учиться в Париж, вернувшись в 1914 домой в Витебск и как раз попав на начало Первой Мировой войны. В следующем году он женится на Белле, а еще через год у них рождается дочь Ида. Впоследствии она становится биографом и исследователем работы своего отца.
По окончании революции Шагал становится комиссаром по делам искусств в Витебской губернии и открывает собственную художественную школу.
В 1920 году он переезжает в Москву начинает работать над оформлением театральных представлений, а в 1922 году едет в Литву на собственную выставку вместе со своей семьей. Тогда и начинается путешествие Шагала на Запад. Он перебирается в Германию, а затем во Францию, где в 1937 году получил гражданство. Однако в 1941 семье приходится бежать от надвигающегося фашизма в США, где в 1944 году умирает Белла. Она не была последней женщиной в жизни художника, но до момента его смерти оставалась его любовью и вечной музой.
С 60-х годов Марк Шагал стал интересоваться крупными формами и монументальным искусством. В сферу его интересов входили росписи, в том числе и потолочные, шпалеры и витражи. За эти годы мастером было создано множество значимых вещей, включая роспись плафона Оперы Гарнье во Франции и панно для Метрополитен-Опера, мозаики для Национального банка в США.
Марк Захарович Шагал прожил большую жизнь и оставил значительный след в искусстве авангарда. Он скончался на 98 году жизни, до конца своей жизни помня о своем происхождении и вплетая в свои произведения мотивы из жизни родного Витебска.
Над городом, Марк Захарович Шагал
Неповторимо далёкий и такой близкий, загадочный и совсем понятный на чувственном уровне, Марк Шагал единственный, кому удалось зрительно изобразить высокопарное выражение «взлететь от счастья».
Работа над картиной «Над городом» началась ещё в 1914, а последние штрихи мастер нанёс только в 1918 году. За это время Белла из возлюбленной превратилась не только в обожаемую супругу, но и мать их дочери Иды, навсегда став главной музой живописца. Союз богатой дочери потомственного ювелира и простого еврейского юноши, чей отец зарабатывал на жизнь, разгружая селёдку, иначе как мезальянсом не назовёшь, но любовь была сильнее, и поборола все условности. Именно эта любовь и окрыляла их, вознося к небесам.
Карина изображает сразу две любви Шагала – Беллу и дорогой сердцу Витебск. Улицы представлены в виде домиков, разделённых высоким тёмным забором. Не сразу зритель заметит козла, пасущегося в левой стороне от центра картины, и простого мужика со спущенными штанами на переднем плане – юморок от живописца, вырывающийся из общего контекста и романтического настроения работы, но в этом весь Шагал…
Очень любопытно выглядит изображение людей – он какой-то весь «кубизированный», угловатый, состоящий из ровных чётких линий, она же, наоборот, выражена в сплошь мягких очертаниях не без изящества и мягкости. К тому же, Белла нарядно одета – красивое яркое платье, аккуратные туфельки, однако, кружева, выглядывающие из-под юбки, говорят о том, что Шагал хотел подчеркнуть какая она домашняя, своя, только его.
Многие критики отмечают поворот головы героя – он оглядывается назад, на свой родной Витебск, как будто пытается в последний раз ухватить взглядом знакомый пейзаж. И действительно, живописец очень скоро покинет страну, а после и Европу вообще, убегая от нацистских преследователей, нацелившихся на истребление народа Беллы и Марка.
Композиция работы невероятно гармонична, а лирическое настроение позволяет избавиться от вопросов – почему это вдруг молодые люди летают. Удивительная сила таланта позволяет зрителю перешагнуть эти условности и просто любоваться картиной.
Говорят, что ещё в молодости цыганка нагадала Шагалу, что в жизни у него будет три женщины, при чём, две из них будут обычными, но вот одна совершенно необыкновенная. Своей необыкновенной Белле, великой любви и главной вдохновительнице, Шагал и посвятил эту работу, как и многие другие.
Марк Шагал, любовь «Прогулка»
«Прогулка» – картина Марка Шагала, написанная маслом на холсте размером 169,6 х 163,4 см в 1918 году. Находится в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург).
Читайте также: