Путевка в жизнь 1931 кадры
Один из первых советских звуковых фильмов «Путевка в жизнь» получил серьезное мировой признание: был закуплен для проката 26-ю странами, а режиссера Николая Экка назвали лучшим режиссером по версии зрителей на МКФ в Венеции 32-го года. Тема фильма — подростковая преступность в ранне-советский период оказалась, как ни странно, актуальна для всех стран, независмо от политического режима. В связи с ухудшением проблемы беспризорников в Москве, с которой милиция не в силах справится, было решено прибегнуть к экспериментальному способу. Николай Иванович Сергеев предлагает организовать для беспризорников, не желающих жить в детских домах, трудовую коммуну. Идея трудотерапии на поверку оказалась довольно противоречивой, но терпение и самоотдача должны победить все.
Путевка в жизнь
Детский приключенческий фильм «Путевка в жизнь» от режиссера Олега Галина – это история мальчишки, который сбежал из дома и стал «сыном полка» в современной воинской части. В главных ролях в фильме «Путевка в жизнь» снялись Сергей Гармаш и Илья Плисов.
- Актеры и создатели фильма Путевка в жизнь
- Режиссер: Олег Галин.
- Сценаристы: Алла Криницына, Анатолий Шатских, Владимир Дегтярев, Олег Галин и другие.
- Продюсер: Федор Попов.
- Оператор: Алексей Малинкович.
- Художник: Александр Даниленко.
- Актеры: Сергей Гармаш, Илья Плисов, Александр Лобанов, Дмитрий Ермак, Клавдия Коршунова, Александра Шевченко, Егор Баринов, Олег Алмазов, Иван Косичкин, Дмитрий Лопарев, Ольга Барабанова, Юлия Голубева и другие.
Содержание фильма Путевка в жизнь
Ромка Бегунков – обычный мальчишка, но жизнь его гораздо сложней, чем у других детей. Ромке все время приходится жить в приемной семье, где он чувствует себя чужим. Единственная родная душа для мальчишки – его щенок Плут, ради которого Ромка готов на любые отважные поступки.
Однажды Ромка понимает, что не может больше оставаться в доме своей приемной семьи и решает бежать, спасая себя и свою собаку. Но добрая судьба не оставляет мальчика на улице, а приводит его в военную часть, где Ромка очень скоро становится «своим». Жить в части совсем не просто, ведь нужно привыкнуть к расписанию и строгой дисциплине, но для Ромки это все равно намного лучше, чем прежняя его жизнь. К тому же у командира полка есть дочка по имени Света, Ромкина ровесница и объект его первой детской любви.
Вот только спокойно жизни герою фильма «Путевка в жизнь» все равно не видать. Прошлое попытается дотянуться до Ромки и в новом доме.
Путевка в жизнь 1931 кадры
В основу картины была положена подлинная история новаторского педагогического эксперимента — перевоспитание трудом детей, искалеченных улицей.
Снимая фильм в начале 30-х годов, авторы отодвинули действие на десятилетие. Для режиссера и сценаристов важным оказалось начало «невиданного опыта», которое острее и контрастнее позволяло раскрыть гуманистическую тему «Путевки в жизнь».
«Путевка в жизнь» (1931) стала первым не только звуковым фильмом в отечественном кино, она стала первым советским фильмом о «трудных подростках» 20-х годов. То было племя бездомных беспризорников — племя незнакомое, буйное и анархическое. Тогда господствовала одна педагогическая метода, воспетая «Педагогической поэмой» Антона Макаренко, — воспитание трудом и в коллективе. В «Путевке…» речь шла о тех, кто воспитывался в колонии. Как выяснилось, одного труда и безличного коллектива-воспитателя было недостаточно. Успех и фильма, и «методы» был тесно связан с харизмой, обаянием того, кто стоял во главе воспитательного коллектива. Как и того, кто ему противостоял. Нужен был персонифицированный Учитель — учитель с большой буквы. Таковым явился в фильме начальник колонии товарищ Сергеев.
Инициатором создания трудовых коммун для малолетних правонарушителей был председатель ВЧК Ф. Э. Дзержинский. 18 августа 1924 года вышел приказ административно-организационного управления ОГПУ № 185 за подписью зампреда ОГПУ Г. Г. Ягоды, давший путёвку в жизнь уникальному эксперименту по перевоспитанию малолетних правонарушителей. Так началась история Болшевской трудовой коммуны. По её образу и подобию в 1930-х годах создавались такого рода учреждения и в других городах Советского Союза. Организатором и начальником Болшевской трудовой коммуны стал Матвей Самойлович Погребинский, соратник и ближайший помощник Генриха Ягоды. Место выбрали под Москвой, в селе Костино, где размещался совхоз ВЧК, рядом со станцией Болшево.
Для того чтобы пришедшие в коммуну малолетние заключенные встретили уже налаженный распорядок, решили сначала переселить в Болшево часть детской колонии имени Розы Люксембург и дать ребятам обжиться. Первыми новоселами стали 18 беспризорников в возрасте до 16 лет. До прибытия подростков из Бутырской тюрьмы они вели себя по законам улицы. Четыре человека фактически захватили власть в коммуне и управляли остальными, более слабыми. Когда привезли 15 парней из Бутырок, все резко изменилось. Они оказались более организованными и довольно быстро прекратили анархию, взяв под свое покровительство младших беспризорников.
Процесс перевоспитания в коммуне получил название «перековка». Это было созвучно эпохе индустриализации. Поэтому соответствующее название книги М. Погребинского «Фабрика людей», в которой был обобщен опыт работы Болшевской коммуны, вовсе не имело того зловещего «оруэлловского» смысла, какой стараются сегодня приписать всей советской эпохе. «Перековаться» означало — получить как минимум семиклассное образование, приобрести профессию и начать честно трудиться. Последнее для бывших уголовников было, пожалуй, самым трудным.
«Путевка в жизнь» (1931)
Первый советский звуковой полнометражный игровой фильм.
Фильм получил мировое признание и был назван одним из лучших на Венецианском кинофестивале 1932 г. В начале 30-х годов фильм был куплен 26-ю странами и с успехом демонстрировался. Он полгода шел с аншлагами в Нью-Йорке.
Авторы сценария: Н. Экк, Р.Янушкевич, А.Столпер. Режиссер: Н. Экк,. Оператор: В.Пронин. Художники: И.Степанов, А.Евмененко. Композитор: Я.Столляр. Звукооператор: Е.Нестеров. Ассистенты режиссера: Л.Войтович, А.Столпер.
В ролях:
БАТАЛОВ Николай Петрович (Николай Иванович Сергеев, организатор трудовой коммуны ОГПУ для беспризорников), КЫРЛА Йыван (Мустафа «Ферт»), М.Джагофаров (Колька«Свист», Николай Ребров), В.Весновский (его отец), Р.Янушкевич (мать), ЖАРОВ Михаил Иванович (Фомка Жиган, главарь шайки), М.Гонта (Лёлька «Мазуха»), А.Новиков (Васька «Буза»), А. Антропова (Мария Скрябина, детский социальный инспектор), Владимир Весновский (отец Кольки), Регина Янушкевич (мать Кольки), КАЧАЛОВ Василий Иванович (от автора).
В титрах не значатся:
Николай Гладков (Самгин, торговец-нэпман), Владимир Уральский (заведующий распределителем деткомиссии ВЦИК), ЗЕЛЁНАЯ Рина (девушка из шайки Жигана), Гликерия Богданова-Чеснокова (девушка из шайки Жигана, эпизод был вырезан, остались только общие планы), Виктор Лазарев (беспризорник), ЖЖЁНОВ Георгий Степанович (беспризорник), Николай Романов (беспризорник).
О перевоспитании беспризорников в трудовой коммуне.
Прологом к фильму служит произнесенное В. И. Качаловым обращение к зрителю, разъясняющее социальные причины детской беспризорности и повествующее о путях перевоспитания ее жертв. “Путевку в жизнь им даст Республика Советов, познавшая могущество свободного, всеобщего труда”,— этими словами Качалова заканчивается пролог.
1923 год. Деткомиссия ВЦИК мобилизует силы на борьбу с беспризорностью. За одну ночь собрано более тысячи беспризорных ребят. Инспектор комиссии Сергеев предлагает группе задержанных беспризорников и их вожаку Мустафе поехать в трудовую коммуну. Сергеев отправляется с беспризорниками один, без охраны. Это пробуждает в ребятах желание оправдать доверие. Сергеев поручает Мустафе купить на дорогу продукты и дает ему деньги. Мустафа честно выполняет поручение. Начало сближению Сергеева с беспризорниками положено. Чувствуя себя свободными, они добровольно следуют за Сергеевым и приезжают в коммуну. Здесь ребят ждут хорошо оборудованные мастерские, удобные спальни, столовая. Для беспризорников начинается новая жизнь — трудовая и коллективная. Однако не все идет гладко. Старое часто дает о себе знать. Но постепенно ребята втягиваются в круг новых интересов. Они осваивают ремесла сапожников, столяров, токарей. Созидательный труд перевоспитывает ребят. Сергеев выступает инициатором строительства железной дороги, которая должна соединить коммуну с городом. Мустафа мечтает стать машинистом, его друг Колька — кондуктором. Вожак шайки воров Жиган пытается сорвать строительство дороги и вернуть свое утраченное влияние. Поселившись рядом с коммуной, он зазывает к себе наименее стойких ребят и спаивает их. Сергеев и Мустафа обнаруживают притон, но Жигану удается бежать. Проходит время. Назначен день торжественного открытия дороги. Он оказывается последним днем жизни Мустафы—Жиган убивает его, отомстив “за измену”. На торжественное событие в жизни коммуны легла мрачная тень. Но лица ребят, стоящих перед телом погибшего товарища, полны решимости — борьба за новую жизнь будет продолжаться.
Путевка в жизнь 1931 кадры
Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal
Нет аккаунта? Зарегистрироваться Ивантеевка. Как есть Ивантеевка. Как естьВ основе сюжета фильма лежит история Болшевской трудовой коммуны для бывших малолетних беспризорников-правонарушителей (Трудовая коммуна ОГПУ № 1 им. Г. Г. Ягоды), организованной в 1924 году. Коммуна работала на принципах добровольности, самоуправления и свободного труда. К середине 30-х поселок коммунаров насчитывал несколько тысяч человек с отлаженным производством спортивного инвентаря.
Болшевская трудовая коммуна просуществовала до конца 30-х. В 1937–1938 гг. большинство воспитателей и воспитанников были арестованы и расстреляны.
Я встретил множество споров о местах съемок. В сообществе прогулКино есть подробный разбор о съемках в Москве. Часть съемок проводилась в Подмосковье.
По сюжету фильма коммунары строят железную дорогу. Ивантеевская железнодорожной ветка была построена примерно в то же время, когда велись съемки фильма.
При описании Костино и Любимовки в книге "Подмосковье" 1941 года авторы пишут: "И память о другой "Путевке в жизнь" – кинофильме, красочно рисующем процесс перевоспитания людей "социально опасных" в социально полезных, - связана с этими местами. В кадрах этой картины запечатлены окрестности Болшева, в том числе и дорога в Костино. Сцена прибытия первого поезда, построенного коммунарами, заснята на железнодорожной ветке от Болшева через Трудкоммуну к торфразработкам, проложенной в советское время… Другие эпизоды этого фильма происходят на железнодорожном пути, соединяющем Болшево с Ивантеевкой".
[…]
"Усадьба Алексеевых стояла между рекой Клязьмой и прекрасным лесом, в котором сделано несколько просек. Лес остался нетронутым; с его опушки открывается привлекательный вид на долину реки Клязьмы, на Ивантеевскую железнодорожную ветку, на те места, где происходили съемки первой звуковой кинокартины "Путевка в жизнь"". [1]
Возможно, что на кадрах запечатлена только построенная Ивантеевская железнодорожная ветка? Не берусь утверждать. Некоторые места кажутся очень знакомыми.
Выезд от станции Болшево к станции 1 Мая (?)
Большой поворот между станцией 1 Мая и Зеленым Бором (?)
Участок от станции 1 Мая к мосту через р. Клязьма (?)
Участок от 1 Мая к Зеленому Бору или от Зеленого Бора к Ивантеевке (?)
Режиссерская работа Николая Экка признана лучшей на первом Международном кинофестивале в Венеции (1932). Звук к фильму был записан по системе "Тагефон", изобретенной инженером Павлом Григорьевичем Тагером в 1926 году.
Из воспоминаний актера Михаила Жарова [2]: "Картина была первой художественно-звуковой, которую снимали по системе инженера Тагера. Тогда звук начали снимать на двух системах: ленинградцы снимали по системе инженера Шорина; москвичи - по системе инженера Тагера - энтузиаста, восторженно-беспокойного человека, который всегда присутствовал на первых наших съемках и первом прослушивании актерских голосов.
Записали пробу моего голоса. Я пел песенку:
Голова ли ты моя удалая,
Долго ль буду тебя я носить!
под аккомпанемент трио гармонистов из театра Мейерхольда, Макарова, Попкова и Кузнецова и двух гитаристов.
Техника звуковой синхронной съемки была тогда "фантастической". На съемочный аппарат, после того как оператор навел фокус и приготовился к съемке, чтобы в микрофон не попадал его треск, надевали бокс. Это было громоздкое сооружение из свинца с войлочной прокладкой; его подносили на носилках и накрывали съемочный аппарат сверху. Только после этой операции начиналась синхронная звуковая съемка. Бокс был настолько тяжел, что штатив съемочного аппарата часто не выдерживал - ножки раздвигались, и под тяжестью бокса аппарат "садился". Все начинали сначала, иногда по нескольку раз. Но все были энтузиастами, и беды никого не угнетали. Тагер с азартом брался руководить надеванием бокса, и неудач от этого было еще больше.
Как оператор Пронин ни уговаривал закутать одеялами свой аппарат, клянясь "всеми богами", что треска не будет - Нестеров, звукооператор - это была новая профессия -- ничего не хотел слушать, ужасно волновался и требовал, чтобы бокс был обязательно надет на аппарат. Бокс в конце концов водворялся на аппарат, и начиналась съемка.
Я пел свою песенку:
Эх, судьба ль ты моя роковая,
Эх, долго ль буду на свете я жить.
Свету лепили много, пленка была малой чувствительности, и у меня загорелись брюки. Обливаясь потом, я все же дотянул до конца. На другой день мне позвонили по телефону, пригласили пожаловать на телеграф в двенадцать часов ночи, чтобы прослушать фонограмму песенок.
В то время в "Межрабпоме" был всего-навсего один с трудом заглушенный павильон для звуковых съемок, а уж зала для прослушивания не было и в помине.
Пользовались щедротами Радиокомитета, который после окончания работы предоставлял нам свою студию, куда и был повешен специальный экран и поставлена аппаратура, чтобы можно было прослушивать и смотреть на экране изображение и звуковую пленку.
Звуковое кино, как всякое новаторство и новшество, принималось консервативно, тем более что первая звуковая документальная картина Дзиги Вертова - с плохой записью, без полутонов и без диапазона звука - произвела на рядового зрителя невыгодное впечатление.
Когда я услышал этот звуковой фильм в кинотеатре на Арбатской площади, то ушел с головной болью.
Вполне естественно, что и у некоторой части работников художественной кинематографии было скептическое отношение к говорящему кино. Не верили, что этот "аттракцион" можно использовать для художественных картин, поэтому к картине "Путевка в жизнь" относились весьма скептически. И чтобы не давать материала для всяких ненужных и праздных разговоров, мешающих экспериментировать и работать, решено было никого не пускать на прослушивание материала, делать все тихо, даже секретно.
Прослушать мою первую песенку собралось в зале радио, на улице Горького, четыре человека: Нестеров - оператор, которого интересовало качество записанного им звука; Тагер - изобретатель звукового записывающего аппарата, его интересовало все; режиссер Экк - создатель первого художественного звукового фильма, готовый слушать свои куски без конца - он еще не мог привыкнуть, что экран говорит, и я - первый исполнитель блатных песен на экране.
Погасили свет и пустили на экран звуковую дорожку, по которой Тагер и Нестеров определяли частоту своих бегающих палочек - звуков. Стало тихо. Полились звуки гитары, а затем раздался и мой "чарующий" голос.
Для чего я на свете родился,
Для чего родила меня мать.
Ах! Для того чтоб.
Слушали в темноте и в абсолютной тишине, затаив дыхание. Затем режиссер сказал:
- Послушаем еще раз!
Прослушали и включили свет.
У меня был мокрый нос. Я, скосив глаза, смотрю на своих товарищей, и мне кажется, что они трут себе глаза. Тогда я нахально спрашиваю:
- Плачете?
И четверо молодых и здоровых мужчин, не стесняясь, что их назовут сентиментальными, стали вынимать платки.
Они плакали от счастья.
Тагер плакал от сознания, что его изобретение пошло в производство и начнет эру звукового художественного фильма.
Оператор Нестеров - от того, что именно он будет первым звукооператором в истории, записавшим человеческий голос.
Режиссер Экк - от того, что благодаря своей настойчивости и воле он стал режиссером и автором первого звукового фильма.
Отчего же плакал я, артист Жаров, первый певец в первом звуковом фильме?
Я плакал от того, что совершенно не узнал своего голоса.
Конечно, я не Шаляпин, да и не возлагал больших надежд на свое пение, но то, что я услышал, было выше всякой фантастики - с экрана раздавался глухой, как из бочки, звук, удивительно похожий на лай голодного пса.
Но самое замечательное, что все хлопали меня по плечам, спине и в восторге кричали: "Поразительно! Феноменально! Молодец!".
Я недоумевал, но оказалось, со мной случилось то самое, что случается со всеми. Когда я впервые увидел себя на экране, то также не мог смотреть на свое изображение. Все казалось ужасным. То же самое произошло и сейчас: впервые услышав свой голос, я его не узнал, и мне казалось, что поет кто-то другой".
Киноправда?! | О фильме «Путевка в жизнь»
«Путевка в жизнь» — это первый советский блокбастер. Популярнее был только фильм «Чапаев» братьев Васильевых.
Премьера «Путевки в жизнь» состоялась 1 июня 1931 года в специально арендованном для этого Большом зале Московской консерватории. Первый советский художественный звуковой фильм. До этого — на-помню молодому зрителю — кино было немое, и это предъявляло особые требования к киноактеру. И, кстати, профессиональные кино-критики тогда искренне сожалели о появлении звука. Им казалось, что это убивает подлинное искусство, что умирает выразительность актерской игры. Что звуковое кино это и не искусство вовсе.
Поскольку это первый опыт звукового кино, то диалогов в фильме маловато, зато заметны выразительная мимика и жесты, характерные для немого кино, когда актеры знали, как обходиться без слов. «Слово от автора», это белые стихи за кадром в начале и в конце фильма читает великий актер Василий Качалов.
Подлинный звук 1931 года не сохранился — картину восстанавливали и переозвучивали дважды — в 1957-м и 1977-м, тогда же сократили. Но все правки делал сам режиссер-постановщик фильма Николай Экк.
В картине запечатлена исчезнувшая жизнь — привокзальная площадь, трамваи, извозчики, город, каким он был. Лица беспризор-ников очень реальны. И эта песня, рвущая душу: Позабыт, позабро-шен с молодых, юных лет. Тоска и безнадежность — это очень точно показано.
Впервые в кино играет Рина Зеленая. Там же в эпизоде появляется Георгий Жжёнов. Некоторые фразы стали крылатыми. Скажем, «ловкость рук и никакого мошенничества». Молодым зрителям особенно нравилось, как Михаил Жаров играл главаря шайки воров-малолеток, чьи куплеты «Нас на свете два громилы. Один я, другой Гаврила», уходили после кинопоказов в народ.
Михаил Иванович Жаров потом любил рассказывать, как однажды в магазине у него украли кошелек. Огорченный он пошел к выходу. И вдруг слышит, как один вор говорит другому: ты что, своих не узнал? И кошелек актеру вернули. Волшебная сила искусства.
И, конечно, зритель следил за Мустафой по прозвищу «Ферт». Актер Иван Кырля, этнический мариец, был настолько убедителен, что его считали настоящим беспризорником. А он учился в государственном техникуме кинематографии — будущем ВГИКе, кузнице отечественных кинокадров. Фильм был для него оглушительным успехом. Он стал известным поэтом. Но прожил он недолго. В 1937 году, в разгар большого террора, его посадили по мерзкому обвинению — как марийского националиста. В 1943-м он умер в лагере.
В основу сюжета положена работа знаменитой в ту пору Болшевской трудовой коммуны имени Генриха Григорьевича Ягоды. Генеральный комиссар государственной безопасности — это маршальское звание — и в ту пору сталинский любимец Генрих Ягода много лет руководил ведомством на Лубянке.
Он с юности дружил с Максимом Горьким. Его очень ценил Дзержинский. Ягода увлекался модной тогда идеей перековки преступников, особенно малолетних преступников, беспризорников, из которых созидательный труд делает человека.
Фильм получил Гран-при на международном кинофестивале в Венеции в 1932 году.Революция, Гражданская война, военный коммунизм, голод, репрессии, расстрелы. Людей убивают и сажают. Они умирают от голода и болезней. Дети лишаются родителей. Миллионы беспризорников. Чем они могут прокормиться? Воровством и проституцией. Советские руководители нашли решение: пусть ими займутся не воспитатели и педагоги, а чекисты. Сказано — сделано. В августе 1924 года в подмосковном Болшеве открылась трудовая коммуна. Что-то среднее между пионерским лагерем и лагерем для заключенных. Руководил коммуной кадровый чекист Матвей Самойлович Погребинский. Он родом из Полтавской губернии. Образование три класса. В двадцать с небольшим лет начал службу в органах госбезопасности. Прислали ему юных преступников-рецидивистов, каждому суд дал срок не меньше трех лет.
В первую очередь он снял охрану. Живешь в коммуне — добровольно. Следом он придал работе смысл — подростки должны получить специальность и прилично зарабатывать. И наконец, воспитанники стали отвечать за свои проступки не перед администрацией, а перед товарищами. Круговая порука. Один нарушил — всех наказали.
Он создал вполне успешное предприятие, куда пришлось еще и нанимать людей. Трудовой коллектив составил пять тысяч человек. Три фабрики, куда возили гостей. Максим Горький написал предисловие к книге Матвея Погребинского под названием «Трудовая коммуна ОГПУ», чаще ее называют «Фабрика людей». И это точное название. Горький назвал Погребинского «ликвидатором беспризорности». Как раз когда фильм снимался, пошла новая волна беспризорников. Это результат коллективизации и раскулачивания, то есть уничтожения русского крестьянства. И не только русского. Семьи справных крестьян высылали. Люди умирали по дороге. Детей-беспризорников сажали.
Погребинского и сыграл Николай Баталов.
Матвей Погребинский сделал изрядную карьеру в органах госбезопасности. Он стал начальником областного управления в Горьком. Орден Красного знамени, орден Красной звезды, Почетный работник органов госбезопасности. Комиссар госбезопасности 3-го ранга, генеральское звание.
Коммуне в 1933 году присвоили имя Ягоды. Но сталинская любовь недолга. Каждые несколько лет он менял команду на Лубянке. Приходили новые люди. Прежняя команда отправлялась в топку. Когда Генриха Ягоду, уже бывшего наркома внутренних дел, арестовали, комиссар госбезопасности Матвей Погребинский не стал ждать, когда и за ним придут. 4 апреля 1937 года он застрелился. Оружие начальнику областного управления внутренних дел полагалось. Посадили его жену, дали ей восемь лет. Коммуну распустили. Кого-то арестовали и даже расстреляли. Книгу Погребинского изъяли из библиотек. Из фильма «Путевка в жизнь» вырезали всякое упоминание о Болшевской коммуне. Но фильм остался! Как часть нашей истории. И как произведение искусства, созданное талантливыми людьми.
"Путевка в жизнь" (СССР, 1931): мнения киноведов
Путевка в жизнь. СССР, 1931 . Режиссер Николай Экк. Сценаристы: Александр Столпер, Николай Экк, Регина Янушкевич. Актеры: Йыван Кырля, Михаил Джагофаров, Александр Новиков, Николай Баталов, Мария Антропова, Михаил Жаров, Василий Качалов, Рина Зелёная и др. 15 миллионов зрителей за первый год демонстрации.
Режиссер Николай Экк (1902-1976) поставил шесть полнометражных фильмов, но самым главным его достижением стал первый советский звуковой фильм «Путевка в жизнь».
В 1981 году киновед Ростислав Юренев (1912-2002) писал о «Путевке в жизнь» так: «Юмор и пафос, бытописательство и поэзия переплетались в фильме, делали его увлекательным, понятным, берущим за сердце. Идеи перевоспитания трудом, получившие в социалистическом обществе новое содержание, новую жизненность, доходили и доходят сегодня до зрителей всех возрастов, профессий, вкусов. Как все лучшие советские картины, «Путевка в жизнь» имеет большую, поучительную историю. Она вышла на экраны в июне 1931 года — в кинотеатре «Колосс», размещавшемся в Большом зале консерватории. А. Столпер писал, что первые сеансы шли в полупустом зале: звуковое кино еще престижем не пользовалось. Затем народ пошел, повалил. В Германии она вызвала сенсацию. В Югославии собрала такие толпы желающих, что ее сочли за благо. запретить. Во Франции ее тоже сначала запретили, потом под давлением прессы разрешили. Писатель-коммунист Леон Муссинак свидетельствовал: «Я не запомнил в Париже большей сенсации, чем демонстрация «Путевки в жизнь» («Вечерняя Москва» от 4.IV.1932). Ее сердечно приветствовали Мартин Андерсен Некое (газета «Кино» от 11.IX.1931) и Ромен Роллан («Лит. газета» от 10.1.1935). Она прошла по всему миру, не только разрушая злонамеренные утверждения, что-де советское звуковое кино отстало, но, главное, возбуждая страстные споры о гуманных методах воспитания, о принципах наказания и пресечения, о творческом труде. Почти во всех странах она вызвала подражания. «Комсомольская правда» (от 26.Х1,1932) писала, что картина с успехом прошла в 27 странах, среди которых и США, и европейские государства, и Уругвай, Палестина. Япония, Сирия. В 1957 году фильм был переозвучен и вновь выпущен на экраны — у нас и за рубежом. Его идейность и народность поучительны и для современного искусства: актуальность темы сочетается с новаторским поиском в области формы, серьезность мысли с общедоступностью, увлекательностью, простотой. Нетрудно найти в нем просчеты, неопытность, недостатки — ведь первый. Поэтому его место в золотом фонде нашего кино неоспоримо: благородную, гуманную идею он несет и будет нести» (Юренев, 1981: 18). Юренев Р. «Путевка в жизнь» // Советский экран. 1981. №11. С. 18.
А вот что писал когда-то о «Путевке в жизнь» я: « Ведущие ученые мира издавна пытались записать звуковой сигнал. Но всех опередил американец Томас Эдисон: в 1877 году он изобрел и создал фонограф – устройство для механической записи звука на металлический цилиндр. Спустя ровно 10 лет соотечественник Эдисона - Э. Берлинер изобрел граммофон, который записывал и воспроизводил звук на диске. В начале ХХ века этот аппарат нередко заменял в кинозалах тапера: в соответствие с сюжетом фильма подбирались пластинки с веселой или печальной музыкой, которой сопровождалось изображение.
И все же настоящее звукового кино пришло к зрителям только в 1926 году - и то благодаря угрозе банкротства, нависшей над одной из голливудских студий. Решив – была ни была! – глава студии извлек из под сукна припрятанный до поры до времени проект звуковой дорожки, записанной непосредственно на целлулоидную кинопленку. Так был снят первый в мире звуковой фильм «Певец джаза» (1926). Понятно, что поначалу самым популярным жанром звукового кино были мюзикл и оперетта. Но очень скоро звук стал подлинным элементом кинематографического языка. Авторы фильмов стали придавать большое значение шумам, интонациям, звуковым спецэффектам. Несовершенство первых звуковых «синхронов» было преодолено раздельной записью изображения и звука, существовавшей до начала 60-х годов ХХ века. По мере изобретения новых микрофонов повышенной чувствительности звук стал снова записываться прямо на съемочной площадке, что, бесспорно, помогало добиваться естественности саундтрека.
В середине 20-х годов прошлого века пытались наладить звук в кино и русские ученые. Но массовой аудитории в нашей стране пришлось еще несколько лет дожидаться отечественного звукового фильма. Им стала картина Николая Экка «Путевка в жизнь» (1931, Приз Венецианского фестиваля), поставленная под впечатлением успехов макаренковской педагогики в трудовых колониях. Говорят, правда, иные тогдашние зрители ходили на «Путевку…» не из соображений «коммунарской» идейности, а чтобы послушать блатные песни под гитару в сцене воровской «малины», а главное, проверить, действительно ли «Путевка в жизнь» полностью звуковая «фильма»? (дело в том, что так называемы «Звуковые сборные программы» выходили на российские экраны еще в 1930 году и представляли собой нарезку из театральных монологов, речей Луначарского и фрагментов музыкальных представлений).
Первые российские звуковые фильмы были, конечно же, несовершенны. Некоторые эпизоды по-прежнему, скорее, напоминали по стилю немое кино. Любившие острые ракурсы и энергичный монтаж кинематографисты с трудом привыкали к «говорящим и поющим головам» на экране. Некоторые из режиссеров старались удержаться в формате Великого Немого как можно дольше…
Но не таков был Николай Экк (Николай Ивакин). Ученик Мейерхольда, он не боялся экспериментировать.
Экку (1902-1976), принадлежит не только пионерский титул в отечественном звуковом кинематографе. В 1936 году он поставил и первый российский цветной фильм «Груня Корнакова» («Соловей-соловушко»). Однако после создания еще одного цветного фильма «Сорочинская ярмарка» (1939) он был репрессирован и на многие годы был отлучен от кинопроцесса…
Возвращение Николая Экка в кино состоялось в эпоху «оттепели». Однако и в 66 лет неугомонный режиссер снова захотел экспериментировать. На сей раз он поставил стереоскопический фильм «Человек в зеленой перчатке» (1968). В этой ленте был использован так называемый «безочковый» метод стереоизображения…
Сюжет «Человека…» был своего рода метафорой жизни самого режиссера. Главный герой – цирковой артист – даже после потери одной руки продолжал выступать на арене…
Путевка в жизнь
В основу драматической истории легли реальные события по перевоспитанию трудных подростков в Большой трудовой коммуне им Г. Г. Ягоды. После гражданской войны в Москве орудуют банды беспризорников. Это бич молодой республики. В декабре 1923 года проходят массовые облавы: беспризорников распределяют в многочисленные детские дома. Однако есть непокорные и неподдающиеся воспитанию малолетние преступники, которым дается последний шанс избежать тюрьмы. Вскоре создается трудовая коммуна: здесь ребята обучаются разным профессиям и через труд становятся честными работягами и свободными людьми.
Драматический черно-белый фильм Путевка в жизнь — один из первых звуковых советских фильмов продолжительностью в 106 минут. Картина снята кинокомпанией Межрабпомфильм в 1931 году режиссером Николаем Экком, который также занимался такими работами как Сорочинская Ярмарка, Соловей-Соловушка и Карнавал цветов. Авторов сценария у киноленты сразу трое, и одним из них также является Николай.
Премьера кинофильма состоялась 1 июня 1931 года. Спустя всего года лента Путевка в жизнь была удостоена высокой награды Первого Международного кинофестиваля в Венеции. Прокат картины состоялся в 107 странах мира, тем самым обеспечив международную известность и признание советского кинематографического искусства. Кинофильм дважды восстанавливался на киностудии им. М. Горького в 1957 году и в 1977 году. Интересно, что именно в этой ленте состоялся кинодебют двух звездных советских актеров — Римы Зеленой и Георгия Жженова. К счастью, фильм не был подвержен репрессиям 30-х годов благодаря всемирной известности
Путевка в жизнь
В фильме показано, как в послевоенное время проходила «травля» беспризорников. Но никто не спрашивает у этих ребятишек, почему они дошли до такой жизни, что их подтолкнуло ступить на тропу беспризорности. Очень хорошо, что Сергеев решился переделывать судьбы ребят. Николай Иванович – мудрый руководитель, который возвращает ребят в правильное русло.
2015-07-06T12:12:37Z
Нелегкий этот труд – перевоспитывать беспризорников, но руководитель трудовой коммуны Сергеев все же решился на этот сложный шаг. Запомнился момент, когда куча голых босяков мылись в бане, терли, отскребали приставшую к телу грязь. Тяжело было смотреть, как отлавливали этих бедных мальчишек. Очень трогательное и поучительно кино, которое интересно в любое время.
Baba Yojka
2015-07-04T20:06:53Z
Шикарное исполнение Баталова и Кырли заставляет меня пересматривать этот фильм уже по пятому кругу. Я для себя отметила множество смешных моментов, которые до сих пор актуальны, даже не смотря на то, что у нас настала эпоха голливудских блокбастеров. Вообще, эта картина не нуждается в оценках. Считаю, что лучше кино за всю историю отечественного кинематографа.
2015-07-02T19:05:19Z
У меня всегда в фаворе были кинофильмы 70-90-х годов, особенно уважаю цветные картины. Черно-белый формат, как то не пришелся мне по душе. «Путевка в жизнь», одна из немногих советских кинолент, которые мне запомнились. Сразу завораживает и влюбляет в себя начало!
Читайте также: