Как называется берет с пером
Однако возможно об этом мало кто задумывался, но исторически, птичьи перья были невероятно распространенным аксессуаром и даже военным элементом для мужчин многих стран. Никто толком не понял, почему так вышло, но это история, которую мы сегодня хотим рассказать.
Считается, что древние спартанцы были первыми людьми, которые носили коринфские шлемы с гребнями, затем были римляне, которые начали производить гребни для своих шлемов из настоящих перьев, на смену им пришли европейские конные рыцари, которые красовались своими шлемами с длинными перьями и так далее. Суть в том, что в старину перья служили солдатам, как обозначение их рангов, званий, а также выделяли их из толпы других людей во время масштабных сражений.
Вот только помимо военного назначения головных уборов с перьями, европейцы в XVI веке вывели моду совершенно на новый уровень и стали носить перья и в обычной жизни.
Почему так произошло? Расскажем в нашей новой статье:
Кто ввёл моду на шляпы с перьями в обычной жизни у мужчин европейцев?
Маттеус Шварц в головном уборе c перьями 10 мая 1521 года, изображение из его собственной Книги модной одежды. Маттеус Шварц в головном уборе c перьями 10 мая 1521 года, изображение из его собственной Книги модной одежды.Считается, что моду на шляпы с перьями ввёл Маттеус Шварц - главный бухгалтер аугсбургского торгового дома Фуггеров и создатель первого в мире мужского каталога о моде.
Шварц был известным модником и очень хотел выделиться перед императором Священной Римской империи Карлом V, поэтому в 1521 году перед встречей он надел головной убор с белыми и красными страусиными перьями, которые соответствовали геральдическим цветам Австрии.
И стоит сказать, что эта стратегия, похоже, окупилась, потому что Карл V в конечном итоге сделал Маттеуса Шварца аристократом (предоставив ему дворянство), поэтому разбогатев, Шварц ещё активнее начал создавать свои собственные портреты и модные каталоги, которыми в действительности восхищались многие господа из высших сословий.
Некоторыми историками считается, что именно это событие стало моментом, когда перья стали повальным увлечением в Европе.
Почему шляпы с перьями стали невероятно модным аксессуаром у европейских мужчин?
Император Карл V даже стилизовал свой военный шлем огромными красными перьями. Император Карл V даже стилизовал свой военный шлем огромными красными перьями.Появление пера в Европе было ярким признаком расширения торговли и имперских завоеваний. Страусиные перья попали на континент торговыми судами, преимущественно из регионов к югу от Сахары, охватывающего Тимбукту и Дарфур, где на различных экзотических птиц веками охотились. По сравнению со многими другими видами, с которыми столкнулись первые европейские колонисты, экзотических птиц можно было (относительно) легко ловить, транспортировать и содержать. Европа испытала внезапное «помешательство на птицах», поскольку такие птицы, как попугаи, стали относительно обычным явлением на крупнейших рынках континента.
В процветающих торговых центрах местные жители начали носить головные уборы, украшенные перьями попугаев, журавлей и ласточек. Головной убор был изготовлен таким образом, чтобы в него было легче вставлять перья.
Ношение перьев было настолько популярным явлением, что в 1573 году фламандско-французский словарь Плантена даже был вынужден создать слово для описания людей, которые предпочитали не носить шляпы с перьями, с дословным переводом «бесперые люди».
Обработка перьев стала большим бизнесом в Европе. От Праги и Нюрнберга до Парижа и Мадрида, люди начали зарабатывать на жизнь украшением перьев не только для шляп, но и для обычной одежды. На их окрашивание уходило много усилий, но дело того стоило.
Постепенно перья стали указывать на то, что их владелец здоров, цивилизован и образован. Художники и музыканты стали носить их как признак утонченности и стиля. А многие европейские правители носили шляпы с самыми редкими и дорогими перьями, что охарактеризовало европейское колониальное могущество и богатство их нации.
Когда перья вышли из моды?
Photo Musketeers Photo MusketeersКак и большинство модных "причуд", фанатизм на ношение шляп с перьями со временем улегся. К середине 17 века перья вообще очень серьёзно феминизировались и вышли из моды у мужчин, за одним ярким исключением. В армиях Европы то, что теперь становилось «женским» модным течением, всё ещё оставалось неотъемлемой частью военного костюма.
Это был период, когда у Европы не было постоянных армий и было сложно набирать солдат из обычных добровольцев. Одним из умных решений было придать вооруженным силам частицу эстетики, чтобы они казались изящой силой нации, а не просто служили для того, чтобы yбивaть врагов. Перья с этого периода времени в Европе стали плотно ассоциироваться с идеей военного искусства, а не с городской модой.
Для тех кто заинтересовался старой модой на современный лад, у компании Bailey продаются мужские шляпы с перьями, которые вы можете захотеть приобрести.
Из чего делаются головные уборы индейцев и каких они бывают видов?
Индеец сиу в традиционной одежде с тканевым венцом из перьев на голове Индеец сиу в традиционной одежде с тканевым венцом из перьев на головеВенец собранный из перьев, прикрепленных по всему верхнему краю кожаной повязки или импровизированной шапочки является важнейшим головным убором в истории коренных американцев. Считается, что индейское племя сиу было одними из первых племен, начавших носить головной убор из перьев.
Чтобы сделать такой головной убор, к кожаной или тканевой ленте добавлялось одно птичье перышко каждый раз, когда его владелец совершал подвиг во имя своего племени. Сами перья обычно были скреплены кожаными нитями или сухожилиями. После того как головной убор был готов, повязку можно было украсить дополнительной вышивкой, бисером, рогами, натуральной кожей или какими-нибудь косичками, а сами перья можно было даже покрасить.
На самом деле существует множество типов различных головных уборов, которые служат разным целям у отдельных индейских племён.
Например, существуют головные уборы в виде ирокеза из щетины, шерсти дикобраза (или лосиной шерсти), которые называются роуч и обычно они носились племенами, жившими к востоку от Скалистых гор, например племенами понка или омаха. Такие шапки могли носить только юноши, которые готовились стать воинами и уже как-то себя проявили, но у разных племен были разные правила получения таких головных уборов за различные заслуги.
Также у некоторых племён индейцев существовали рогатые головные уборы из шерсти буйвола, которые тоже могли носить только мужчины воины, но уже получившие славу в бою. Духовное и церемониальное значение рогатых головных головных уборов для равнинных индейцев было таким же, как и у племен использующих головных уборы с перьями ( эти подробности мы расскажем немного позже ).
Были индейские племена, которые носили и тюрбаны из шерсти выдр (ужасно жалко выдр, но индейцы относились с огромным уважением к животным) или бобров, используемые только, как церемониальные головные уборы. Их носили мужчины некоторых племен из южных равнин, таких как потаватоми, пауни и осейджи.
Помимо перечисленных индейских "шапок", существовало множество других племён, со своими собственными украшениями и головными уборами, но всех их объединяло то, что такой головной убор нужно было заслужить право носить, да и носить его могли далеко не все.
Так почему индейцы носили головные уборы из перьев и кто имел на это право?
Головные уборы были очень важны для индейцев, поскольку их могли носить только самые могущественные и влиятельные представители племени, преимущественно только мужчины. Хотя женщинам и разрешалось носить головные уборы, но только в виде повязок из бисера или венцы с небольшим количеством перьев.
Чтобы индейский юноша мог считаться мужчиной, он должен был заработать свое первое перо, например, совершив подвиг самоотверженными актами мужества и чести (например, на охоте), получить перо в подарок, за выполненную работу или в благодарность за служение своему народу. Однако, самые традиционные дела, которые приносили честь и самые почетные орлиные перья, давались за подвиги в бою, а также политические и дипломатические достижения или действия, которые помогали племени выживать и процветать. Многие индейские племена считали перо орла одним из высших знаков уважения, обладающего мистическими свойствами, наделенными силой природы, которые излучали энергию от различных духов.
Юноша не мог считаться мужчиной, если не проявил свою доблесть перед племенем Юноша не мог считаться мужчиной, если не проявил свою доблесть перед племенемИсторически сложилось так, что воин, который первым коснулся врага в бою и остался невредимым после боя, получал самое крупное орлиное перо. А когда у индейца было собрано достаточное количество перьев, то он мог их использовать в своём головном уборе или в какой-нибудь другой форме поношенных регалий. Иногда он мог и просто носить одно, два или три пера в своих волосах, но, чтобы сделать себе головной убор, он должен был получить благословение вождя племени и его разрешение. Индеец не имел право носить на голове венец из перьев, если он не получил на это разрешение и если не заслужил этого права.
Носить такой головной убор для индейца - это величайшая честь. Перья на голове считались символом силы и храбрости коренного народа Северной Америки.
В целом, головные уборы считались не сколько показателем статуса, сколько традиционным элементом одежды для важных церемоний, бракосочетаний, праздников, обрядов и т.Д. Например, самые массивные головные уборы были только церемониальными украшениями, а более мобильные головные уборы носились только во время боя, чтобы индеец мог получить мистические полезные свойства, данные ему духами и самой природой. Есть известный исторический пример, как один шайеннский вождь по имени Римский Нос был уверен в том, что его головной убор из орлиных перьев защитит его от пуль американских солдат и в каком-то смысле он был так в этом уверен, что даже заставил в это поверить самих американцев, которые действительно не могли попасть в него, притом, что вождь вступал в схватку с ними множество раз под градом пуль. Ирония заключается в том, что в свой самый последний бой, вождь Римский Нос отправился без своего священного головного убора и этим же вечером был cмepтельно ранен несколькими американскими пулями.
Теперь вы знаете, кому из индейцев можно было носить головной убор из перьев, а также зачем он был им нужен.
Берет: история весеннего аксессуара и тренд 2019
Несмотря на то, что на улицах большинства городов ещё лежит снег, всё же наступила долгожданная весна. Она врывается на улицы и парки голубыми потоками талых вод, будит птиц и приносит нам ощущение тепла и радости. Люди снимают с себя пуховики, теплые меховые шапки и и переходят на легкие пальто и изящные береты. Так почему же такой головной убор, как берет, пользуется невероятной популярностью уже на протяжении многих веков?
История возникновения
Берет — мягкий головной убор без козырька, который у многих ассоциируется с французской модой. Действительно, само слово beret пришло к нам из французского языка, но никакого отношения к Франции происхождение берета не имеет.
Головной убор впервые появился как часть традиционного шотландского костюма, и до сих пор является его важной составляющей. Тэм-о-шентер (англ. tam o’shanter) — так он именовался изначально — назван в честь героя одноименной поэмы Роберта Бернса (главный герой носил как раз такую шапочку) и был исключительно синего цвета с маленьким помпоном на макушке. Встречалось и другое его название — синяя шапочка (англ. blue bonnet).
Но форма берета не всегда была круглая. Например, в средние века священнослужители носили квадратные береты.Круглым и светским берет стал в начале XVI века в Италии. При создании таких головных уборов портные использовали атлас или шелк, натягивали их на жесткий бортик, собрав ткань по краю. В качестве украшений использовались перья и драгоценные камни. Уже тогда береты носили не только мужчины, но и женщины.
Генрих VIII Тюдор в берете, украшенном драгоценными камнями
Берет и искусство
Ещё одна ассоциация, связанная с беретом — это, конечно же, образ художника. И это не случайно: Леонардо да Винчи писал себя в черном берете, Рафаэль на автопортрете также запечатлел себя в берете.Рембрандт — самый большой любитель головных уборов — оставил далеко не одну картину, где он изображен в головном уборе, похожем на берет.
Рембрандт Харменс ван Рейн. «Автопортрет в 23 года». 1629 год
В XVII веке мода на береты в обществе немного угасла, но среди художников,напротив, набрала обороты. Так, голландец Ян Вермеер, автор знакомой многим «Девушки с жемчужной сережкой», часто писал персонажей в беретах (например,картина «Мастерская художника», 1666–1667 гг.),
Ян Вермеер «Девушка с жемчужной серёжкой», XVII век
Ян Вермеер «Мастерская художника», XVII век
В конце XIX века большим любителем этого аксессуара был Огюст Роден и многие импрессионисты, среди них — Пьер Огюст Ренуар, а в начале XX века — Пабло Пикассо, которого нередко фотографировали в изящной шапочке :)
Пабло Пикассо в берете
Всё новое — хорошо забытое старое
В XIX веке берет снова приобретает огромную популярность, в том числе и в России, и становится самым распространенным головным убором. Приобрести его можно было только на заказ, и позволить это себе могли исключительно монаршие особы и аристократия. В особом почете были арлезийские береты с невысокой тульей (верхней частью).
Малиновый берет Татьяны Лариной, в котором она блистала на балу, можно причислить к достоянию русской культуры. А у М.Ю. Лермонтова «дама в малиновом берете» появляется в повести «Княгиня Лиговская». В начале XIX столетия в России дамы носили берет как деталь бального туалета. Береты шили из дорогих материалов — бархата, парчи, лионского шелка. Их украшали пером и аграфом — драгоценной застежкой.
Пушкин одно время был увлечён светской красавицей баронессой Амалией фон Криденер, блиставшей при дворе Николая Первого. По облику Татьяна немного напоминает её, хотя была ли Амалия прототипом главной героини романа, нигде не упоминается.На одном из портретов баронесса изображена в красной шапочке-берете. Может, это и сподвигло Пушкина нарядить Татьяну в подобный берет, заменив для рифмы красный цвет на малиновый.
В начале XX века берет стал популярен среди военных. Этот элемент одежды в начале Первой мировой войны был введен в танковых войсках и в некоторых технических подразделениях Франции. Именно с этого времени берет стал крепко ассоциироваться с этой страной. Хотя этот головной убор, как часть военной формы, используется и во многих других странах, отличаясь лишь цветовой гаммой. В Греции, Турции и Люксембурге береты вооруженных сил — трех цветов, в Бельгии — семи, в Англии — девяти. А рекорд принадлежит Израилю — здесь насчитывается 13 оттенков беретов. К сороковым годам XX века все бронетанковые части Великобритании стали носить черные береты, а в России берет — это характерная деталь формы десантников.
Сегодня при упоминании берета в первую очередь в памяти многих всплывает образ кинодив, таких как Грета Гарбо, Марлен Дитрих, героиня Евы Грин из фильма «Мечтатели» Бернардо Бертолуччи, а также героиня Людмилы Гурченко в красной мохнатой беретке из ленты «Любовь и голуби» Владимира Меньшова.
Людмила Гурченко, х/ф «Любовь и голуби», 1985 год
Марлен Дитрих — одна из главных модниц 1930-х годов
В 1930-х годах берет стали носить чуть набок — так придумала великая Коко Шанель, а с 1960-х женщины одевали береты на затылок, подражая Фэй Данауэй, которая сыграла обаятельную героиню Бонни из фильма «Бонни и Клайд» про парочку преступников: там она постоянно появляется в берете.
Фэй Данауэй, «Бонни и Клайд», 1967 год
В 70-е годы XX века этот аксессуар становится вязаным и его начинают носить хиппи. Например, Боб Марли часто поверх дредов носил пестрый берет.
С тех пор берет больше никогда не выходил из моды, и каждый год он появляется на показах главных дизайнеров: головной убор может быть шерстяным, атласным, кожаным, вязаным — на любой вкус.
Остается один вопрос: зачем посередине берета нужен «хвостик»? А все очень просто: за него надо дергать, когда снимаешь шапочку, чтобы не запачкать края головного убора. Также за эту«пимпочку» можно подвесить берет на прищепку после стирки.
А что у нас в 2019?
А в 2019 в тренде та самая бессмертная классика, которую мы могли видеть во французских фильмах на Брижит Бардо. Дизайнеры поэкспериментировали только с цветом, размером и сочетаемой с ними одеждой.
Топ-1: классика жанра
Беспроигрышный вариант для экспериментов со стилем. Даже короткий кожаный сарафан с ним выглядит очень утонченно. А если носить в сочетании с базовыми джинсами, свитерами и пальто — необходимая основа гардероба на каждый день.
Топ-2: берет с декором
Акцентом берета могут стать броши, жемчуг или абстрактный объемный принт. Одевайте с теми же базовыми джинсами и водолазками, классическим костюмом или даже женственным платьем.
Топ-3: необычные формы
Более авангардная вариация классического берета. Здесь головной убор не цельнокроеный, поэтому можно придать любую форму.
Среди модных оттенков: красный, желтый, черный, беж, леопард. Среди материалов: кожа, фетр, кашемир, замша
Но не стоит забывать, что моду дизайнеры представляют на подиуме четыре раза в год, а стиль — это то, что выбираете вы сами.
Гленгарри
Гленгарри является видоизмененной моделью балморала. Шьется из плотной шерстяной ткани, сзади украшается ленточками. Этот тип шотландского берета чаще выполняют в черном либо темно-синем цвете.
Раньше его задачей было дополнять рабочую одежду на военной службе. С XIX века он стал традиционным головным убором волынщиков. Первоначально гленгарри появился даже не в Шотландии, а в британской армии как военный головной убор для ношения с рабочей формой одежды. Этот головной убор придумал полковник Александр Рэнелдсон Макдонелло из Гленгэрри.
Тэм-о-шентер или упрощенно тэм
Это еще один вид национального шотландского берета. Историческое название blue bonnet означает «синяя шапка без полей». Интересен факт, что до создания химических красителей все до единого головного убора были синими. Сейчас шотландские береты шьются из тартана, существует большой выбор окраса. Название, которое сейчас он носит, было дано в честь героя повести в стихах «Тэм О’Шентер» Роберта Бернса. Он, как и балморал, иногда украшается кокардой в виде официального герба клана в центре и пером с левой стороны.
Главное отличие от предыдущего убора в том, что у него нет ленточек. В военное время также был элементом военной формы. Сейчас его носят ради удовольствия.
Как называется берет с пером
в/ч 3214, Минск, Уручье.
А вообще автор берега попутал с расцветкой беретов.
Ответить • Ссылка • Пожаловаться •
Показать ещё 2 комментария
Показать все
Показать ещё (из _ )
Любопытные факты о людях и событиях, которые откроют для вас что-то новое
Тина Тернер - королева рок-н-ролла
В Ульяновске инвалид-колясочник отбил своего пса от бродячих собак
Самые впечатляющие дворцы в мире
В Лас-Вегасе построят Луну
В Тюмени школьный охранник переборщил с воспитательными мерами
Дезинсектор съел «отравленный» арбуз, чтобы доказать невиновность коллеги из Москвы
Собака сорвала футбольный матч премьер-лиги в Боснии
Как хорошо, что этих видов спорта больше не существует!
Удивительный случай на австралийской дороге
17 раз, когда природа была в ударе, создавая питомцев
Диснейленд по талибански*: сказывается тяжёлое детство, деревянные игрушки и отсутствие "горок".
Городской ад: когда реальность выглядит как кадр из фильма-антиутопии
Современная Россия на картинах
На Pornhub набирают популярность лекции по математике
15 вещей, которые мало кто видел в жизни
Пользователь Reddit сделал для Рона Перлмана трубку с Хеллбоем
Мужчин, которые удивили всех своими длинными волосами
Самые известные роли актеров, которые оказались их дебютом в кино
Мемы о том, чем отличается мальчик от мужчины
Писатель XIX века предсказал виртуальные свидания
Сивков: менее чем за месяц Российская армия пройдёт Украину до границ Приднестровья: видео
В Москве неадекватный мужчина с топором напал на покупателей в магазине
Студенты сделали самолет из стула
"Гидов мы не обвиняем": выжившие после восхождения на Эльбрус рассказали о походе
Американские горки: воплощение страха
Что современные японцы думают об атомных бомбардировках Хиросимы и Нагасаки
Интересные татуировки, которые изменяются, когда люди сгибают свое тело
Лихач на BMW снес двух девушек на пешеходном переходе в Петербурге
Смс-переписки с родителями, которые стоило бы сохранить для внуков
Уникальные коллажи Дэна Бэрри, включающие ботанику и темы смертности
Старые деревянные дома и летние дачи: коллекция фотографа Федора Савинцева
У одной из баз ВВС США замечен неизвестный летательный аппарат
Цветные фото старой Норвегии
20+ полезных и бесполезных советов на все случаи жизни
Капитан Кирк из "Звездного пути" решил слетать в космос по-настоящему
Авторитетный фотожурнал наградил лучшие снимки о путешествиях
Исследователи впервые спустились на дно «Адского колодца» в Йемене
В Липецке мужчина с ножом атаковал своё отражение в лифте
Удивительная история дома на Канарских островах, нетронутого потоками лавы
Сочетания в гардеробе
Фетровый берет – весьма классический предмет одежды, без которого гардероб нельзя назвать полноценным. Да и сравнение с изящной француженкой не оставляет равнодушной ни одну девушку.
Основным преимуществом берета является его универсальность. Его можно сочетать не только с различными предметами одежды, но и практически со всеми стилями: будь то брутальная кожаная куртка с шипами, шелковое платье или офисный костюм. Весьма интересно смотрятся комплекты, в которых взаимодействуют нестандартные цвета. Пастельная палитра или, наоборот, монотонная с парой броских акцентов будет выглядеть потрясающе. Наиболее актуально такие цветовые решения подойдут для современных стилей.
Берет, благодаря теплому материалу, может стать практичным вариантом для холодной погоды. Однако вам не нужно ограничивать себя, нося его только зимой или только на улице. Яркий берет как аксессуар сделает образ неповторимым. Его можно сочетать с летним сарафаном, надетым поверх футболки, и ремнем, или же с юбкой-карандаш и классическим пальто. Еще несколько интересных сочетаний можно увидеть на фото с фетровым беретом, представленных выше.
Немного истории
Несколько ведущих модных домов и глянцевых журналов отстаивают точку зрения революционного значения берета. Кто-то задумывается о его истории, значении, а кто-то просто любит прятать под ним свой взгляд. Популярность среди женщин фетровый берет приобрел благодаря кинозвездам 30-х и 40-х годов Le Beret Femme. Ему удалось по-прежнему остаться модным аксессуаром, с которым нужно считаться. Эта скромная деталь образа была так много раз изобретена и преподнесена заново некоторыми из величайших модельеров мира. Один секрет его уникальной прелести — это способность отражать настроение человека в момент, когда он носит берет. Веселый и легкий, роковой или в стиле городского шика — эта простая одежда может сказать все.
Шотландский берет: варианты, описание, с чем носить
В мире, наверное, нет такого человека, который бы не слышал о шотландском национальном костюме. Это идеально продуманный до мелочей и гармоничный наряд, который состоит из нескольких элементов. Каждая часть наглядно демонстрирует клановую и даже иерархическую принадлежность шотландца.
Главная характерная деталь этого наряда - клетчатая юбка под названием килт, выполненная из ткани тартан, которая оборачивается вокруг талии. Сегодня килт шьют из синтетических материалов. Сзади на юбке для украшения делают крупные складки. Крепится китл специальными ремешками и пряжками.
Как правило, юбку носят со специальной набедренной сумкой (спорран), ножом и беретом с помпоном.
Что входит в шотландский костюм?
Верхняя часть костюма – это куртка-дублет или полотняная рубашка, поверх которой набрасывают накидку-плед, выполненную из тартана. На ноги надеваются гольфы, длиной до колена, и большие башмаки, украшенные металлическими пряжками. Цвет гольфов зависел от принадлежности к тому либо иному сословию или клану: чаще всего они были белыми, реже – клетчатыми с расцветкой под тон килта.
Обувь называется броги – кожаные туфли с длинными шнурками и перфорацией.
Дополняет этот наряд шотландский берет с помпоном или пером. Спорран на юбку крепится с помощью цепочки или кожаного широкого ремня с крупной металлической пряжкой.
В переводе с англо-шотландского языка слово «килт» обозначает «оборачивать», что и делает эта мужская юбка в шотландском национальном костюме. В переводе с древнеисландского это слово означает «складчатый» и ведет историю еще от викингов, которые носили подобную одежду со складками. Различали малый и большой килт.
Большой шотландцы носили почти до XVIII века - это был многометровый кусок клетчатой материи, напоминающей плед.
Его стелили на земле сверху разложенного пояса, после чего собирали центральную часть в складки. Шотландец ложился вдоль складок спиной, и его обертывали боковыми частями. Именно отсюда и произошло название kilt. После затягивания пояса, наряд приобретал осмысленный вид: его нижняя часть становилась юбкой, а верхнюю закидывали поверх одного или обоих плеч, как накидку. Шотландский классический костюм не стеснял движений, после переправы через болота и реки быстро высыхал и хорошо согревал, когда его хозяину приходилось останавливаться на ночь под открытым небом.
Килт малый можно наблюдать в современных костюмах. Для выхода в свет наряд комплектуется белоснежной нарядной рубашкой с бабочкой, жилеткой и официальным национальным пиджаком - Argyll или Prince Charlie.
Шотландцы, где бы они не находились, чтят свои национальные традиции, поэтому, как и в XVI веке, по сей день носят клетчатый килт. При этом на мужских бедрах юбка совсем не выглядит пародией на женский аналог, напротив, она удачно подчеркивает силу и мужественность.
Актуальные тенденции
Изящный головной убор давно перестал быть столь актуален для парижанок, да и для женщин по всему миру тоже. Пожалуй, он остался лишь пережитком старой моды, как символ Парижа, наряду с Эйфелевой башней и багетом. Однако мода всегда возвращается, и постепенно устаревшие для женщин фетровые береты вновь появляются на мировых подиумах именитых дизайнеров. Безусловно, в современной высокой моде это уже далеко не элегантность и не изящество. Сейчас это немного грубые, смелые, вызывающие аксессуары нетрадиционных форм. Они более широкие или узкие, высокие и низкие, сделанные из лакированной кожи или мягкой шерсти с леопардовым принтом — уличная мода, смешанная с роскошью и авангардом.
Женская национальная одежда
Женский шотландский национальный костюм, к сожалению, давно уже представительницами женского пола не носится. В давнем прошлом он состоял из нескольких частей. Это было нижнее платье, длинной до щиколоток, очень простого покроя без лишних украшений. Поверх женщины надевали верхнее платье, длиной не выше колен, которое украшалось узором с тесьмой. В качестве дополнения у костюма был передник, прикрепляющийся к платью выпуклыми овальными фибулами - металлическими застежками для одежды. Передники шили из шерсти, украшали оригинальной вышивкой и каймой по краю. В качестве верхней одежды женщины использовали накидку из шерсти, декорированную меховыми вставками и теплую шаль с бахромой. На праздники шотландские женщины накидывали на плечи плед. Головным убором был белый полотняный платок, сложенный треугольником и завязанный под подбородком. По традиции, головные уборы должны были носить только замужние женщины, девушки могли ходить и с непокрытой головой.
Заключение
В заключение хочется сказать, что в современном мире шотландский берет носят практически со всем: с повседневной и даже парадной одеждой. Теперь нет четких разделений и правил относительно ношения берета. В шотландском национальном костюме есть пара правил: шотландцы обычно носят головной убор, слегка сдвинув направо, а гленгарри только прямо.
Фетровый берет сегодня и завтра
Берет всегда являлся символом элегантных парижанок, но сегодня он вновь вошел в моду по всему миру. Немного наклоненный набок, алый или кремовый берет, из-под которого струятся небрежные локоны. Головной убор, способный дополнить любой образ, станет лучшим нововведением в вашем гардеробе.
Советы по выбору берета
Фетровые береты отнюдь не только женский элемент одежды, мужчины также хорошо могут смотреться в подобном головном уборе. Однако порой именно им нужны советы, как правильно его носить. Мужской фетровый берет следует подбирать в темных, спокойных тонах. Не следует сочетать их с резким принтом в одежде, например, полоской или клеткой. Стилисты советуют выбирать модели с плотной основой, крепко держащие форму. Стоит обратить внимание и на размер — маленький головной убор подобного плана будет сидеть выигрышнее. Главное в ношении берета — подобрать правильный угол: не слишком высоко, не слишком вбок. Не нужно стесняться стоять перед зеркалом и примерять разнообразные варианты. В итоге вы найдете идеальный способ носить берет на собственный манер.
К тому же он поможет следить за волосами, их легко можно закрепить в нужном положении. Тогда пряди не будут лезть в лицо и мешаться, что актуально для модниц. Важно помнить, что в помещении подобные предметы одежды не снимаются, они как легкий шарфик, как браслет — лишь украшение. Да и если вы снимете его, то вряд ли сможете также красиво надеть. Помимо этого, от шерстяного или фетрового берета нередко остается след на лбу, который смотрится не самым удачным образом, да и волосы могут оказаться примятыми. Куда лучше остаться с загадочным убором, создающим изюминку.
История обычных вещей: предъявите. берет!
И хотя этот головной убор прочно ассоциируется в нашем сознании с романтикой, в его истории немало и более "серьезных" страниц. Наверное вы уже догадались, что речь пойдет об истории берета, такого популярного осеннего аксессуара.
Слово "берет" пришло к нам из французского: там слово "béret" означает"баскская шапочка". Но и французы позаимствовали его из древнепрованского "berret", в переводе - "шапка, колпак". Сейчас так называют мягкую шляпу без козырька, тульи и околыша.
| на страницу → |
И хотя история этого головного убора сейчас тесно связана с Францией, происхождение берета иное. Самая ранняя версия даже обращает нас. к Библии. Когда легендарный Ной плавал в своем ковчеге в океане, он заметил, что овечья шерсть на палубе под действием влаги превратилась в войлок, из которого он и вырезал круг, чтобы прикрыть голову от дождя. Но многие историки считают, что прообразом современного берета стал кельтский головной убор с помпоном на макушке, известный как "тэм-о-шентер". Согласно другим версиям берет появился еще в Древней Греции, а позже попал к римлянам. Они дали ему название beretino и стали распределять по цветам головных уборов аристократов и обычных горожан.
| на страницу → |
Считается, что именно от римлян береты перекочевали к баскам (народу, населяющего часть современной северной Испании и юго-западной Франции): именно местные пастухи в Пиренейских речках валяли из шерсти местных овец маленькие плоские шапочки, которые вскоре стали частью традиционной одежды басков (на итальянском языке он так и называется — basco), а затем доэволюционировали до беретов в привычном для нас виде. Ценили удобство беретов и рыбаки Франции, а вскоре их примеру последовала вся Европа.
| на страницу → |
| на страницу → |
Так или иначе к XV-XVI векам береты стали важной моделью в гардеробе европейцев. Они входили и в облачение священнослужителей, и в наряды привилегированных господ. Но в отличие от пастушьих головных уборов они часть были выполнены в форме четырехугольника (такая Достаточно вспомнить многочисленные портреты представителей знатных родов той поры. Например, английский король Генрих VІІІ Тюдор очень любил синие береты, украшенные перьями или мехом горностая - в таких он позирует на своих многочисленных портретах.
При этом в разных странах модели беретов были разными: немцы предпочитали береты с отогнутыми сзади полями, а французы - укрепленные бортиком береты из шелка, атласа и бархата. Приветствовались всяческие украшательства в виде вышивок, страусиных перьев, жемчужин и позолоченных тесемок. Что примечательно - такие головные уборы носили и мужчины, и женщины. В начале XVI века береты стали круглыми, и первыми, кто изменил их форму, были испанцы.
| на страницу → |
С приходом моды на парики береты, как и большинство других шляп, были забыты. Но ненадолго - уже в эпоху романтизма (конец XVIII - начало XIX века) береты вернулись, но уже в новой ипостаси: они полюбились художникам и надолго стали символом творческих личностей. Моне, Сезанн, Мари Лоренсин, Пикассо и многие другие, любили носить и рисовать береты.
| на страницу → |
И вот тут Франция становится законодательницей "беретной" моды. Там к XIX веку уже было налажено текстильное производство, поэтому нет ничего удивительного в том, что именно французы начали массово выпускать столь популярные для этой местности головные уборы. Первая фабрика беретов запустила свою работу в 1810 году, а вскоре за ней последовали и другие. Так как до этого времени все шапочки выполнялись вручную, они имели характерный "хвостик" на макушке. При машинном производстве эту деталь стали добавлять специально, дабы не лишить аксессуар присущего ему шарма. Вскоре беретов стало так много, что они получили широкое распространение по всему континенту. А когда в Европе началась индустриализация, и люди с окраин и деревень стали съезжаться в крупные города в поисках вакансий, он был признан головных убором рабочего класса.
| на страницу → |
В то время как мода на береты во всю распространялась по Европе, до России они впервые дошли в начале XIX века. Их делали из дорогостоящих материалов и надевали исключительно для выходов в свет. Что примечательно - в России носить эту вещь полагалось исключительно замужним дамам. Вспомним роман Пушкина "Евгений Онегин":
. «Ужели, — думает Евгений: —
Ужель она? Но точно. Нет.
Как! из глуши степных селений. »
И неотвязчивый лорнет
Он обращает поминутно
На ту, чей вид напомнил смутно
Ему забытые черты.
«Скажи мне, князь, не знаешь ты,
Кто там в малиновом берете
С послом испанским говорит?»1
Князь на Онегина глядит.
— Ага! давно ж ты не был в свете.
Постой, тебя представлю я. —
«Да кто ж она?» — Жена моя.
| на страницу → |
Береты пришлись по вкусу романтично настроенной публике начала XX века, и к 1920-х годов в моде были уже две формы берета. Арлезианский берет отличал длинный и свободный крой - его верхняя часть свешивалась набок и могла даже касаться плеча. Египетский берет имел круглую форму, поэтому его носили, откидывая назад. Кстати, последний и стал основой современных беретов. Египетский берет принято было носить в сочетании с платьем, широкие рукава которого ниспадали к кистям рук. Они так и назывались — беретные.
| на страницу → |
После Второй мировой войны береты перебрались с фронтов в гардеробы модниц. Причина проста - добротной одежды было мало и люди донашивали военную форму. Как завещала мадмуазель Коко, женщины носили их, сдвинув набок. В 1960-е годы этот аксессуар стал таким же революционным, как и короткая юбка. В качестве головного убора его выбирали представители бомонда и творческих профессий. Битники носили береты с тельняшками и водолазками, подражая марсельским рыбакам. Чуть позже, своим примером вдохновлял всех бунтарей кубинский политический деятель Эрнесто Че Гевара. А затем и ямайский музыкант Боб Марли.
| на страницу → |
Очень интересная армейская история берета. Начиная с кельтского головного убора. он получает широкое распространение в армии: так в эпоху позднего средневековья появляются указы о введении военной формы одежды, где в качестве основного головного убора фигурирует берет: с XVI века он стал частью обмундирования шотландских горцев и гвардейцев Папы Римского. Популярность берета в Европе начала падать с середины XVII века с появлением париков и более удобной в носке с ними шляпы-треуголки, к но его все равно продолжили носить некоторые военные подразделения.
| на страницу → |
"Второе рождение" берет пережил перед Первой мировой войной, когда его официально ввели в танковые войска и некоторые технические подразделения. В настоящее время берет является официально форменным головным убором и особым знаком отличия в большинстве армий мира. Причина очевидна - берет из натуральной шерсти надежно защищает от ветра и дождя, удобен, прост, комфортен. Причем, береты определённого цвета являются отличительным знаком и гордостью подразделений особого, специального назначения (диверсионно-десантные, десантно-штурмовые, разведывательные, антитеррористические подразделения). Также берет является одним из излюбленных головных уборов разнообразных неформальных, полувоенных организаций.
| на страницу → |
Кстати, удобство и простота конструкции берета сделали его на долгие годы обязательным предметом спецодежды для работы на металлорежущих и деревообрабатывающих станках, сборочных линиях и в прочих местах, где есть риск попадания волос рабочего в движущиеся части машин. Достаточно вспомнить советские кинофильмы 1930-1970 гг.
В начале XXI века береты исчезли и с улиц, и с модных подиумов. Однако сегодня по мнению кутюрье снова настал их звездный час. И это понятно - какой бы образ мы не выбрали, как показала история, берету всегда найдется в нем место.
Шотландские национальные головные уборы
В национальном костюме насчитывается несколько вариантов беретов, но все похожи, отличий практически нет. Чтобы понять, чем же различаются головные уборы, рассмотрим их более подробно.
Головной убор как часть образа
Головной убор сегодня довольно редко используется, исключительно как элемент гардероба. Большинство людей перестало задумываться об эстетической составляющей, важна лишь функциональность. Поэтому люди с шляпой на голове, в летней панаме или бейсболке, в фетровой шляпе канотье резко выделяются подобной изюминкой в образе. Но почему сейчас стал актуален именно берет? Не стоит забывать, что он был изюминкой, неотъемлемой деталью богемы на протяжении прошлого века: писатели, поэты, музыканты, актрисы и главным образом художники не могли видеть свой образ без этой основной детали. Сейчас, как никогда, люди задумываются об удобстве, о философии, о смысле жизни, об элегантности, идущей рука об руку с практичностью. Поэтому самое время возродить старые французские мотивы.
А вы знали, с какой целью мужчины индейцы носили венец из перьев на голове?
Наверняка в каких-нибудь популярных голливудских фильмах или исторических документах вы могли видеть индейцев, которые носили на своей голове массивные головные уборы с перьями. Иногда перьев на головном уборе у некоторых индейцев могло быть так много, что они даже свисая касались земли.
Многие люди увидев индейцев с такой "шапкой" с перьями, например, в кино, с большой вероятностью даже и не задумаются, какое же реальное значение для индейцев имели эти головные уборы. Зачем они были им нужны и в чем был смысл? Для красоты, в виде обыкновенного аксессуара? Далеко не всегда!
На самом деле, венцы из перьев для коренных американцев имеют огромное значение, но подробнее обо всём мы расскажем в нашей новой статье:
Балморал
Это мужской традиционный берет с ярким шерстяным помпончиком или атласной лентой. Как правило, его делают из такого же материала, что и килт. Был назван в честь замка Балморал - частной резиденции английских королей в Шотландии. Представляет альтернативную версию традиционного тэм-о-шентера.
Берет балморал можно носить с любым гражданским шотландским костюмом. Раньше был частью военной формы шотландских полков.
Читайте также: