Иво залигер отдых дианы
Ivo Saliger was born in the same place as the famous philosopher Immanuel Kant, the city of Königsberg (now Kaliningrad, Russia) in Silesia, part of what then was known as Prussia. Although it seems that he spent most of his life in Austria he wholeheartedly embraced National Socialism once the Anschluss took place, in fact it was from this point on when he became an artist of renown as his artworks started to be featured at the Great German Art Exhibitions during that particular time in history.
At first glance one of the things that catches my attention the most about Ivo Saliger’s output is the stark contrast between his dark-themed artworks created during the 1920s (Weimar era in Germany) in opposition to the more colourful paintings of his Third Reich period. One can say that Saliger’s art pretty much reflected the zeitgeist of both times. Saliger also created a lot of religious artworks as well (I wonder if these were either “assignments” or the man was actually a devoted believer). Among these works of art those which are dedicated to the madonna archetype seem to be the most interesting from a pictorial standpoint (not from a religious one, of course).
Style-wise some of Saliger’s paintings might look a little bit “sketchy” but after checking some of his best works such as Das Urteil des Paris (1939), An Der Waldquelle (1941), and Rast der Diana (1939) I have to conclude that, as far as I am concerned, covering this artist was really worth the candle.
‘Das Urteil des Paris’ (1939), oil on canvas. Photographed for the GDK archive. Now housed at the Deutsches Historisches Museum, Sammlung Haus der Deutschen Kunst, Berlin. I believe this painting was displayed at the exhibition entitled “Artige Kunst”, in 2017, which I mentioned in a previous article dedicated to Austrian painter Albert Janesch.
As for his Der Arzt illustrations from the 1920s there is a curious but sad story on how Saliger found inspiration to depict such dark-themed images. The whole story can be found HERE. For the moment I will just leave a short quote by the man himself, part of a letter he wrote to an inquiring student in the early 1970s:
Now to the spirit and the meaning of this picture. It developed out of my mourning. I had a sister. At the close at 1918, as World War I was ending, she got sick. That is to say, the illness, which was perhaps already there, broke out – Lymphogranalomatosis. Several physicians of great stature made an effort to stem her suffering, but we knew it was hopeless. She was 22 years old at this time.
There are other two remarkable illustrations by Saliger from that early period which I would like to mention which are Das Geld (1929) and Justiz (c.1920), both show a sort of dark cinematic dramatism which I really appreciate.
Biography
Ivo Saliger (ᛉ born October 21, 1894 in Königsberg-Wagstadt, ᛦ January 14, 1987 in Vienna) was an Austrian painter and etcher. Many of his nude paintings, such as the well-known The Judgment of Paris in 1939 corresponded perfectly to the ideological guidelines of National Socialism and the devoted German woman. His paintings were often shown at the Great German Art Exhibitions between 1937 and 1944.
During the 1920s and 1930s, Ivo Saliger developed strong elements of Art Deco in his art. In 1930 he went to study at the Academie Moderne in Paris to perfect oil painting and the female nude with Fernand Léger and Amédée Ozenfant*. In addition to numerous landscapes, Saliger also created many female nudes, where he captured the beauty and gentleness of the female body with outstanding results.
When German troops marched into Austria, Saliger, like many other artists, started to paint images in support of the Third Reich. At the Great German Art Exhibitions Saliger was represented with 16 works, all of them nudes. Adolf Hitler bought 5 of them. Other works were bought by Joseph Goebbels, the mayor of Würzburg Theo Memmel and Reichsminster Von Ribbentrop.
Ivo Saliger died in 1987 in Vienna.
* Author: It is kind of funny that Saliger ended up studying alongside artistic “geniuses” such as Léger and Ozenfant. It all becomes all the more puzzling when checking these “artists” respective “bodies of work”.
Sources:
German Art Gallery, Wikipedia (Deutsch), Dittrick Medical History Center (Case Western Reserve University), Dorotheum, Artnet, MutualArt and Le Prince Lointain.
Colourful Traditionalist Artworks (mostly Third Reich era)
'Das Urteil Des Paris' (1939) 'An Der Waldquelle. Drei Weibliche Akte In Sommerlicher Landschaft' (1941) 'Das Bad Der Diana' by Ivo Saliger 'Die Sinne' (1941) 'Rast Der Diana' (1940) 'Rast Der Diana' (1939) 'Blick Auf Den See' by Ivo Saliger 'Hymne An Die Natur' (1939) 'Nude In Landscape' by Ivo Saliger 'Ruhende Badende Am Seeufer' by Ivo Saliger 'Zwei Liegende Akte In Landschaft' (1940) 'Liegender Weiblicher Akt' by Ivo Saliger 'Nach Dem Bade' by Ivo Saliger 'Nudity' by Ivo Saliger 'Nach Dem Bad' by Ivo Saliger 'Nach Dem Bad' by Ivo Saliger 'Das Lied Der Heimat. Zwei Mädchen Mit Mandoline Und Schlafendem Hund Unter Einem Baum' (1941) 'Einer Jungen Frau Vor Wogendem Korn' by Ivo Saliger 'Am Stammtisch' by Ivo Saliger 'Das Tischgebet' (c.1950) 'Geselliger Umtrunk' by Ivo Saliger 'Landliches Verlobungsfest' (1940) 'Zwei Wäscherinnen' by Ivo Saliger 'Zwei Junge Frauen In Ländlicher Idylle' by Ivo Saliger 'Musikalische Pause' by Ivo Saliger 'Rast Am Kornfeldrand' by Ivo Saliger 'Mutter Mit Kind, Auf Einer Waldwiese Sitzend' by Ivo Saliger Well-painted baby: 'Madonna Mit Kind' by Ivo Saliger 'Madonna Mit Jesuskind' by Ivo Saliger 'Heilige Mutter Mit Kind' von Ivo Saliger 'Österreichische Berglandschaft' (1947)Memento Mori works (mostly Pre-Third Reich era)
Рейтинг топ блогов рунета
Фототоп - альтернативное представление топа постов, ранжированных по количеству изображений. Видеотоп содержит все видеоролики, найденные в актуальных на данных момент записях блогеров. Топ недели и топ месяца представляют собой рейтинг наиболее популярных постов блогосферы за указанный период.
В разделе рейтинг находится статистика по всем блогерам и сообществам, попадавшим в основной топ. Рейтинг блогеров считается исходя из количества постов, вышедших в топ, времени нахождения поста в топе и занимаемой им позиции.
Иво залигер отдых дианы
Значимое место в немецкой живописи отводилось теме "великих строек империи". Художники, работавшие в данном направлении, чаще всего противопоставляли в своих полотнах величественные панорамы и грандиозные промышленные объекты крошечным человеческим фигуркам. Полотна, на которых человек оказывался главным действующим лицом, были не столь пафосны. Идеологи нацизма считали труд основной объединяющей силой нации, способом выражения ее жизненного духа и силы. Героями картин, изображавших труд, были не столько пролетарии (А. Кампф "Сталелитейный завод", 1939), сколько ремесленники и крестьяне — главные хранители национальных традиций (Т. Баумгартнер "Ткач из Тегернзее", 1936 и "Старуха за рукоделием"; О. Мартин-Аморбах "Сеятель", 1937; В. Пейнер "Родина", 1938; К. А. Флю-гель "Урожай", 1938; М. Бергман "Трудная пахота на пыльном поле", 1939).
Наибольшее внимание национал-социалисты уделяли крестьянскому вопросу, так как считали, что именно этот слой населения способен защитить расовую чистоту и морально-нравственные устои немецкого общества. Крестьяне должны были спасти нацию от разрушений, которые несет с собой урбанизация. Идеология Третьего рейха представляла деревню как "колыбель немецкой расы и немецкой крови". Оказавшись у власти, нацисты сразу же начали осуществлять обширную программу именно в аграрной сфере. Сельскую жизнь воспевали Зепп Хильц, Герман Тьеберт, Оскар Мартин-Аморбах, Адольф Виссель, Георг Гюнтер.
Картины, показывающие крестьянскую жизнь и труд селян, в большинстве своем идилличны (Ю.П. Юнгханс "Отдых под ивами", 1938; Г. Гюнтер "Отдых во время уборки урожая"; А. Виссель "Семья крестьянина из Калленберга", 1939; Л. Шмудлер "Деревенские девушки, возвращающиеся с полей"; Ю. Вегенер "Благодарение", 1943).
Еще одна излюбленная тема немецких художников — семья и материнство. Национал-социалисты отводили женщине роль хранительницы домашнего очага и семейных добродетелей. Гитлер убеждал, что женщины Германии не стремятся работать и делать карьеру, единственное их желание — иметь дом, мужа и здоровых детей. Разумеется, для партии главным было не личное счастье отдельной гражданки Третьего рейха, а рабочие и солдаты, которых женщины должны были родить империи, претендующей на мировое господство. Фюрер признавался, что женская программа национал-социалистической партии сводилась к единственному слову — "дети". Воплощая задачу Гитлера в реальность, художники в своих произведениях трактовали образ немецкой женщины только как продолжательницы рода. Ее изображали в кругу семьи, рядом с детьми, в хозяйственных занятиях, кормящей младенца (А. Китциг "Тирольская крестьянка с ребенком"; К. Дибич "Мать"; Ф. Макенсен "Кормление ребенка"; Р. Хайманн "Растущая семья", 1942).
Дианы, Леды и Венеры
Женщина как символ гармонии и продолжательница рода предстает на многочисленных картинах с обнаженной натурой. Большим успехом у немецкой публики пользовались "расово чистые" светловолосы красавицы, представавшие в образах мифологических героинь в произведениях Иво Залигера ("Суд Париса, 1939; "Отдых Дианы" и "Купание Дианы", 1940; "Марс и Венера", 1942; "Леда и лебедь"). Популярные античные сюжеты привлекали и других создателей женских "ню". Диан, Венер и разнообразных нимф изображали П. Падуа, Т. Бонненбергер, О. Мартин-Амборах, Э. Либерман. Полотно Пауля Падуа "Леда и лебедь", выставленное в 1939 году в Мюнхене, очень понравилось Гитлеру. Некоторые журналисты высмеивали лебедя, похожего на гуся, маникюр и пламенеющие бусы будущей матери Прекрасной Елены. Однако интерес фюрера к произведению Падуа заставил министерство пропаганды опубликовать специальный указ, запрещавший любую критику картины.
Скрупулезно выписывает обнаженное женское тело и любимый художник Гитлера, Адольф Циглер. Большую известность получил циглеровский "Суд Париса", а его громадный Триптих "Четыре стихии" висел над камином в одном из кабинетов мюнхенской штаб-квартиры НСДАП — так называемом "коричневом доме". Четыре обнаженные женщины, воплощавшие стихии огня, земли, воздуха и воды, должны были символизировать природные начала истинной германской души.
Немало споров в обществе вызвала картина Зеппа Хильца "Крестьянская Венера" (1939), которую кто-то из недоброжелателей назвал неуклюжим стриптизом в крестьянской комнате. Критик искусства Габриэль Хузтер иронично написал о ней: "Зрителям представлена клинически чистая безвольная нордическая красота в наилучшем ее проявлении. Несмотря на всю свою неприкрытую наготу, она предстает стерильным, лишенным сексуальности созданием". Но Хильц был одним из любимых художников Гитлера, поэтому официальным критикам пришлось немало потрудиться, чтобы придать его произведению нужное значение. Впрочем, согласно нацистской политике в искусстве, обнаженное женское тело не должно было иметь оттенок сексуальности. Наготе в живописи надлежало выполнять иные задачи. Картины с изображением обнаженной женской натуры стали частью скрытой демографической программы, своего рода рекламой здоровья, брака и материнства. Идеальные формы, хороший цвет кожи, благородные движения — вот что требовалось от мастеров женского "ню". Нацисты считали, что искусство существует не для того, чтобы прививать людям порочные страсти, оно должно отражать естественный, правильный ход жизни.
Следует также сказать, что обвинение авторов женских "ню" в неумении рисовать далеко не всегда было справедливо. Застывшие, неестественные позы обнаженных моделей зачастую не являлись свидетельством недостаточного мастерства художника или его ошибки в построении композиции. Дело в том, что образцом для мастеров Третьего рейха было не только античное искусство, но и средневековая немецкая живопись, в первую очередь картины Альбрехта Дюрера и Лукаса Кранаха Старшего и его сыновей, Ганса и Лукаса Кранаха Младшего. Застывшие женские фигуры — характерная деталь творчества немецких художников раннего Ренессанса.
Бесстрастные обнаженные красавицы, мускулистые рабочие и лубочно-патриархальные крестьяне, заполонившие выставочные залы, в конце концов, надоели немецкой публике. Тайные осведомители докладывали в гестапо, что многие люди осмеливаются критиковать выставленные картины.
Иво залигер отдых дианы
- ЖАНРЫ 360
- АВТОРЫ 276 915
- КНИГИ 652 948
- СЕРИИ 24 970
- ПОЛЬЗОВАТЕЛИ 610 687
Эпоха Третьего рейха давно стала историей, отдаляющейся от нас все дальше и дальше. Несмотря на то что еще свежи трагические воспоминания и живы те, кто перенес ужасы фашизма, по прошествии некоторого времени этот кровавый период постепенно смягчится в памяти людей. Однако мистические тайны Третьего рейха всегда будут волновать воображение, а живопись, архитектура, музыка и кинематограф национал-социалистической Германии наверняка на долгие десятилетия останутся предметом споров профессионалов и ценителей искусства.
Что же представляет собой искусство Третьего рейха? Китч, идеологический заказ, политическая пропаганда или продолжение традиций художественного реализма, классицизма, романтизма? Можно долго спорить об этом, но нельзя отрицать того, что оно до сих пор привлекает наше внимание и оказывает воздействие на современное общество. Достаточно вспомнить, сколько жарких дискуссий вызвала олимпийская эстетика, созданная Лени Рифеншталь в далеком 1936 году в Берлине.
Мы привыкли восхищаться работами древнегреческих и римских скульпторов, обнаженные мраморные тела, созданные Фидием или Праксителем, вызывают восторг и эстетическое наслаждение. Однако после 1945 года практически любая нагая скульптура в Германии воспринималась исключительно как нацистская символика, поэтому такие изваяния исчезли с улиц и парков. Стоит ли страшиться атлетического мужского тела лишь потому, что нацисты использовали эстетические идеалы античности в своих целях?
Некоторые исследователи полагают, что скульптура Третьего рейха является отражением варварства, культа силы — и ничего более, однако есть и другие мнения. Сьюзен Зонтаг, американская писательница и критик в области литературы, театра и кино, пишет: «Обычно думают, что национал-социализм стоит только за животность и террор. Но это неверно. Национал-социализм и вообще фашизм стоит также за идеал или, скорее, идеалы, которые сегодня существуют под другими знаменами: идеал жизни как искусства, культ красоты, фетишизм смелости, преодоление отчуждения в экстатическом чувстве принадлежности, отвержение интеллекта и теплое мужское сообщество (семья), под родительской властью вождей. Эти идеалы живы и дороги многим людям». Фильм об Олимпиаде 1936 года «Олимпия», а также «Триумф воли» были сняты Лени Рифеншталь по заказу нацистов, однако яркая эмоциональность и строгая простота этих картин до сих пор привлекают к ним зрителей. Разумеется, далеко не все согласятся с точкой зрения Зонтаг, но в одном она права: национал-социалисты, порой, действительно использовали в своих целях общечеловеческие ценности, понятные каждому из нас. Это, конечно же, ни в коей мере не уменьшает ответственности художников, работавших на нацистов, а значит, принимавших их идеологию.
Удивляет другое: искусство Третьего рейха сформировалось всего за двенадцать лет, шесть из которых были военными. Кроме того, многие талантливые деятели культуры покинули страну, а оставшиеся ушли во внутреннюю оппозицию, игнорируя идеологов нацизма, призывавших мастеров к созданию новой, «истинной» немецкой культуры. За короткий временной промежуток удалось практически полностью добиться тех целей, которые национал-социалистическая партия поставила перед искусством. Несмотря на сегодняшнее осуждение нацистской эстетики, несомненно одно: она пленила сознание миллионов немцев и возбудила к себе небывалый интерес со стороны жителей других государств. Хотя союзники, оккупировавшие Германию после ее капитуляции, старались уничтожить все, что было создано Третьим рейхом в области искусства, им не удалось загасить интерес к эстетическому наследию национал-социалистов, и оно по-прежнему завораживает людей.
Автор этой книги не ставит перед собой задачи осудить или оправдать кого-либо, его цель попытаться понять, какое место в человеческой цивилизации занимает искусство Третьего рейха, сумевшего за 12 лет своего существования добиться несомненных успехов в области науки, техники, архитектуры и музыки.
Архитектура Третьего рейха
Важнейшее из искусствНи одному из существующих искусств политические деятели Третьего рейха не придавали такого значения, как архитектуре. Об этом позаботился сам Гитлер, не раз высказывавший мысль о том, что идеи национал-социализма, воплощенные в произведениях зодчества, будут актуальными в течение многих столетий. Архитектура считалась частью «немецкой революции», смыслом которой был приход к власти фюрера. Именно она, наряду с возведением памятников, являлась для нацистов самым политическим и наиболее достойным внимания искусством. По мнению фюрера и его соратников, архитектура лучше всего могла служить воспитательным целям и оказывать необходимое психологическое воздействие на массы.
После прихода Гитлера к власти в 1933 году была принята программа по перепланировке городов под лозунгом «урегулирование пространства» и «выздоровление немецких городов». Однако главной задачей нацистов было отнюдь не улучшение качества жизни городского населения, как с восторгом сообщали газеты, а подготовка к войне.
В 1937 году Гитлер издал указ «О перестройке немецких городов», который стал руководством к активным действиям. Разбирались целые кварталы со старинными постройками, началась разработка проектов застройки центров городов. Свою градостроительную программу Гитлер обосновывал тем, что хочет вернуть немецкой нации чувство самоуважения, утраченное после поражения в Первой мировой войне. Здания, возведенные в городах, должны были производить неизгладимое впечатление и на простых жителей Германии, и на международное сообщество. С помощью архитектуры нацисты собирались показать немецкому народу и всему миру непобедимость своих идей.
По мысли Гитлера, возводимые здания должны были выполнять не только функциональные задачи, но и служить своего рода «посланием» будущим поколениям, а значит, стоять вечно. Особенно ярко идеи вечного господства и абсолютной власти отразились в государственных и партийных зданиях нацистской Германии. Гитлер был уверен, что через тысячи лет, когда Третий рейх, подобно Римской империи, перестанет существовать, созданные им громадные сооружения превратятся в руины, но останутся такими же величественными, как и развалины Древнего Рима, а при взгляде на них люди будут восхищаться былым могуществом Великого рейха. Эту идею фюрер постарался донести до своих зодчих. Естественно, ни Гитлер, ни архитекторы, работавшие под его руководством, даже не догадывались, что многие из этих исполинских сооружений, построенных, казалось бы, на века, не простоят и десятилетия.
Нацисты придавали архитектуре огромное значение, об этом говорит и тот факт, что даже во время Второй мировой войны строительство в крупных городах продолжалось и финансирование не останавливалось до начала 1944 года.
Образцом для подражания при строительстве партийных и государственных зданий стала древнегреческая и древнеримская архитектура, а также полные торжественной гордости прусские соборы. Тяготевший к мистицизму и оккультным знаниям, Гитлер полагал, что исходящее от них излучение придаст новому государству мощь и силу и поможет Германии стать владычицей мира, подобно Древнему Риму. Фюрер подкреплял свои выступления расовыми теориями, которые гласили, что предками современных немцев, унаследовавших боевой дух пруссаков, были древние греки и римляне.
Рассуждая о нацистской архитектуре, многие исследователи употребляют эпитеты: «монументальная», «циклопическая», «гигантская». На самом деле, во времена Третьего рейха возводились не только громадные партийные форумы и пафосные государственные здания. Не стоит думать, что нацисты не строили жилых домов, кинотеатров, больниц и фабрик, при этом все эти сооружения нисколько не напоминали партийно-государственные дворцы. Деятели нацизма часто говорили об изобретении особого архитектурного стиля, а мемуары Альберта Шпеера, «придворного» архитектора Гитлера, свидетельствуют о том, что нацистской архитектуре свойствен эклектизм и стилевой плюрализм. В ней существовало только общее направление, в котором соединились самые разные элементы. Из воспоминаний Шпеера известно, что фюрер прекрасно понимал: гостиница на автобане или сельская школа гитлерюгенда не может быть похожей на городское здание, а фабрика не должна напоминать дворец партийных съездов. К проекту обычного фабричного строения из стекла и бетона Гитлер мог отнестись с не меньшим воодушевлением, чем, например, к зданию новой Имперской канцелярии.
Иво залигер отдых дианы
Героическая тема вообще была очень популярна в официальной живописи нацистской Германии. Художники изображали твердых и несгибаемых воинов, всегда готовых умереть за родину, партию и фюрера. Тем не менее, оказавшись в своей семье, воины превращались в нежных мужей и отцов. Такова полная символики работа профессора Ганса Бюллера "Возвращение домой" (1940), на которой был изображен солдат, вернувшийся с войны и склонивший голову на колени жены. Одетая в белое платье молодая женщина осторожно гладит волосы мужа. В этой картине все пристойно, красиво, мирно и спокойно, здесь нет ни ужасов войны, характерных для живописи гонимых немецких экспрессионистов, ни изуродованных сражениями калек, ни боли, ни отчаяния, ни страха. Есть только мужественный солдат и его прекрасная жена, охраняющая покой уснувшего воина.
Живопись, посвященная политической борьбе, очень динамична, в ней много мощи и экспрессии, она передает решимость и отвагу простого человека и силу народной массы, идущей за своим вождем и сметающую все на своем пути (Х.О. Хойер "Вначале было слово")
Неразрывную связь немецкой армии и народа показывает Гельмут Ульрих в своей картине "Друзья" (1941). Художник изобразил солдата и рабочего, стоящих плечом к плечу и закрывших собой женщину с ребенком. Лица у мужчин усталые, суровые и мужественные, в руках солдата, одетого в форму, винтовка. Все в этой композиции просто и понятно: немецкая армия стоит на защите труда, семьи и материнства.
Значимое место в немецкой живописи отводилось теме "великих строек империи". Художники, работавшие в данном направлении, чаще всего противопоставляли в своих полотнах величественные панорамы и грандиозные промышленные объекты крошечным человеческим фигуркам. Полотна, на которых человек оказывался главным действующим лицом, были не столь пафосны. Идеологи нацизма считали труд основной объединяющей силой нации, способом выражения ее жизненного духа и силы. Героями картин, изображавших труд, были не столько пролетарии (А. Кампф "Сталелитейный завод", 1939), сколько ремесленники и крестьяне — главные хранители национальных традиций (Т. Баумгартнер "Ткач из Тегернзее", 1936 и "Старуха за рукоделием"; О. Мартин-Аморбах "Сеятель", 1937; В. Пейнер "Родина", 1938; К. А. Флю-гель "Урожай", 1938; М. Бергман "Трудная пахота на пыльном поле", 1939).
Наибольшее внимание национал-социалисты уделяли крестьянскому вопросу, так как считали, что именно этот слой населения способен защитить расовую чистоту и морально-нравственные устои немецкого общества. Крестьяне должны были спасти нацию от разрушений, которые несет с собой урбанизация. Идеология Третьего рейха представляла деревню как "колыбель немецкой расы и немецкой крови". Оказавшись у власти, нацисты сразу же начали осуществлять обширную программу именно в аграрной сфере. Сельскую жизнь воспевали Зепп Хильц, Герман Тьеберт, Оскар Мартин-Аморбах, Адольф Виссель, Георг Гюнтер.
Картины, показывающие крестьянскую жизнь и труд селян, в большинстве своем идилличны (Ю.П. Юнгханс "Отдых под ивами", 1938; Г. Гюнтер "Отдых во время уборки урожая"; А. Виссель "Семья крестьянина из Калленберга", 1939; Л. Шмудлер "Деревенские девушки, возвращающиеся с полей"; Ю. Вегенер "Благодарение", 1943).
Еще одна излюбленная тема немецких художников — семья и материнство. Национал-социалисты отводили женщине роль хранительницы домашнего очага и семейных добродетелей. Гитлер убеждал, что женщины Германии не стремятся работать и делать карьеру, единственное их желание — иметь дом, мужа и здоровых детей. Разумеется, для партии главным было не личное счастье отдельной гражданки Третьего рейха, а рабочие и солдаты, которых женщины должны были родить империи, претендующей на мировое господство. Фюрер признавался, что женская программа национал-социалистической партии сводилась к единственному слову — "дети". Воплощая задачу Гитлера в реальность, художники в своих произведениях трактовали образ немецкой женщины только как продолжательницы рода. Ее изображали в кругу семьи, рядом с детьми, в хозяйственных занятиях, кормящей младенца (А. Китциг "Тирольская крестьянка с ребенком"; К. Дибич "Мать"; Ф. Макенсен "Кормление ребенка"; Р. Хайманн "Растущая семья", 1942).
Дианы, Леды и ВенерыЖенщина как символ гармонии и продолжательница рода предстает на многочисленных картинах с обнаженной натурой. Большим успехом у немецкой публики пользовались "расово чистые" светловолосы красавицы, представавшие в образах мифологических героинь в произведениях Иво Залигера ("Суд Париса, 1939; "Отдых Дианы" и "Купание Дианы", 1940; "Марс и Венера", 1942; "Леда и лебедь"). Популярные античные сюжеты привлекали и других создателей женских "ню". Диан, Венер и разнообразных нимф изображали П. Падуа, Т. Бонненбергер, О. Мартин-Амборах, Э. Либерман. Полотно Пауля Падуа "Леда и лебедь", выставленное в 1939 году в Мюнхене, очень понравилось Гитлеру. Некоторые журналисты высмеивали лебедя, похожего на гуся, маникюр и пламенеющие бусы будущей матери Прекрасной Елены. Однако интерес фюрера к произведению Падуа заставил министерство пропаганды опубликовать специальный указ, запрещавший любую критику картины.
Скрупулезно выписывает обнаженное женское тело и любимый художник Гитлера, Адольф Циглер. Большую известность получил циглеровский "Суд Париса", а его громадный Триптих "Четыре стихии" висел над камином в одном из кабинетов мюнхенской штаб-квартиры НСДАП — так называемом "коричневом доме". Четыре обнаженные женщины, воплощавшие стихии огня, земли, воздуха и воды, должны были символизировать природные начала истинной германской души.
Немало споров в обществе вызвала картина Зеппа Хильца "Крестьянская Венера" (1939), которую кто-то из недоброжелателей назвал неуклюжим стриптизом в крестьянской комнате. Критик искусства Габриэль Хузтер иронично написал о ней: "Зрителям представлена клинически чистая безвольная нордическая красота в наилучшем ее проявлении. Несмотря на всю свою неприкрытую наготу, она предстает стерильным, лишенным сексуальности созданием". Но Хильц был одним из любимых художников Гитлера, поэтому официальным критикам пришлось немало потрудиться, чтобы придать его произведению нужное значение. Впрочем, согласно нацистской политике в искусстве, обнаженное женское тело не должно было иметь оттенок сексуальности. Наготе в живописи надлежало выполнять иные задачи. Картины с изображением обнаженной женской натуры стали частью скрытой демографической программы, своего рода рекламой здоровья, брака и материнства. Идеальные формы, хороший цвет кожи, благородные движения — вот что требовалось от мастеров женского "ню". Нацисты считали, что искусство существует не для того, чтобы прививать людям порочные страсти, оно должно отражать естественный, правильный ход жизни.
Следует также сказать, что обвинение авторов женских "ню" в неумении рисовать далеко не всегда было справедливо. Застывшие, неестественные позы обнаженных моделей зачастую не являлись свидетельством недостаточного мастерства художника или его ошибки в построении композиции. Дело в том, что образцом для мастеров Третьего рейха было не только античное искусство, но и средневековая немецкая живопись, в первую очередь картины Альбрехта Дюрера и Лукаса Кранаха Старшего и его сыновей, Ганса и Лукаса Кранаха Младшего. Застывшие женские фигуры — характерная деталь творчества немецких художников раннего Ренессанса.
Бесстрастные обнаженные красавицы, мускулистые рабочие и лубочно-патриархальные крестьяне, заполонившие выставочные залы, в конце концов, надоели немецкой публике. Тайные осведомители докладывали в гестапо, что многие люди осмеливаются критиковать выставленные картины. Художественный критик Бруно Э. Вернер в своей заметке для "Немецкой всеобщей газеты" с иронией написал об одной из Больших национальных выставок: "Многочисленные экспонаты этой выставки исполнены радости от здорового тела и обнаженной женской натуры. Здесь нет места для экспериментов. Здесь в каждой работе должны подтверждаться руководящие принципы, которые постоянно повторялись в речах ко дню искусства: то, что в этом прекрасном доме не могут выставляться незавершенные и несовершенные картины". Однако и такую достаточно осторожную критику нацисты не собирались терпеть: Вернера изгнали из Имперской палаты, а позднее отправили в концлагерь, откуда журналисту удалось бежать в 1944 году.
Босые ноги как символ в искусстве - 2
А.Клявинь (Рига). Гимнастки. Отсканировано из журнала "Огонёк", 6.4.1968
Джованни Беллини. Мадонна с красными херувимами. 1485. Отсканирована из газеты "Вечерняя Москва", 17.12.2014
Две картины, отсканированные из журнала "Юность", ноябрь 1982 года
И.Чеверева, В.Арлашин. Мир планете
В.Сухов. Горожане на уборке
Осло. Ратуша. Интерьер. Банкетный зал.
Дальняя стена Банкетного зала украшена большим полотном художника Вильгельма (Вилли) Мидельфарта (Johan Wilhelm Midelfart, 1904-75),
изображающим пляж у Осло-фьорда ("Badeliv ved fjorden", 1947-48).
Мидельфарт был социалистом, и не исключено, что именно так ему представлялась утопическая картина будущего бесклассового общества.
Осло. Ратуша. Интерьер. Восточная галерея (Комната Крога).
Осло. Ратуша. Интерьер. Главный зал.
Фреска в нижней части лестницы изображает небесного покровителя города святого Халльварда и женщину, которую он пытался спасти. Как и положено, обнаженную.
А у ног святого можно прочесть девиз города Осло: Unanimiter et constanter ("Единый и постоянный").
Это декоративные работы Альфа Рольфсена.
Послевоенный период в норвежском искусстве часто называют "эпохой фресок".
Будь счастлив, родной! (плакат советских времён, приведённый в газете "Аргументы недели", 28.3.2013)
Четыре картины, приведённые в "Женском календаре" на 1985 год. Прошу прощения за маленькие размеры.
Д.Тутунджан. Гори ясно
Б.Запорожец. Утро. Семья
Плакат художников Н.Бабина, И.Овасапова, А.Якушина "Мы землю украсим свободным трудом"
А.Чебыкин. Алёша
Михаил А.Савицкий. Партизанская мадонна
Чаг Май. Мир
Р.Кент. Девушка у воды. Возможно, оригинал картины - цветной, но в "Настольном календаре" он был приведён в таком виде.
В.Сидоров. Гроза прошла. 1960
31 декабря 2012 года я уже приводил эту картину, которую закачала Мадам 27 с "Яндекс. Фоток", но там эта картина была почему-то зеркально отражена: дети бежали влево.
В.Г.Лукьянец. Дитя иной планеты
Мир на планете. Фрагмент триптиха. Художники В.Арлашин, И.Чеверева
Это в большем разрешении и более ярко, чем то, что я приводил 30 июня 2015 года.
А.Тевзадзе (от грузинского слова "тевзи" - "рыба"). После дождя
М.Малуева. Мир детям Земли!
Композиция Виноградова и Дубосарского "Под водой", приведённая в журнале "Итоги", 27.7.2004
Е.Корнеев. Черешня. Картина с художественной выставки "Молодые художники РСФСР - к 60-летию комсомола", 1978 год
Юрий Филиппович Рязанов (1936-1985)
Урожай
Шефы
В.Ерофеев, "Лето"
(Венедикт Ерофеев ??)
В.И.Ерофеев "Счастье" 1972 г.
Гугель Адольф Самуилович (1915 – 1999)
"Каля Тыну" (1960)
О босых девичьих ногах и об искусстве
Ответ некоему интернетному автору, написавшему следующее: " Природа (или Бог), сформировав человека как такового – исторически – исключительно и только босым, не могла не задействовать в общей экономии его организма ту энергию, которую человек по самой своей природе двуногого-прямоходящего получает с каждым своим шагом по земле. Не даром ведь на подошвы ног, как на своего рода распределительный щит, «выведены» соответствующие зоны от всех частей человеческого организма, получающих таким образом при раздражении подошв с каждым босым шагом свою порцию стимулирования и энергии. И совершенно естественно, что среди органов, получивших на подошве собственные «зоны стимуляции», есть также половые органы. То есть, подошвы ступней, стимулируя также и половое влечение человека, как бы ходом самих вещей получают функцию эрогенной зоны. Да и общая роль подошв как стимулятора организма неизбежно включает их в число эрогенных зон. "
Иво залигер отдых дианы
Интересно что всё что Кох предсказывал, сбылось.Всего лишь политическая изоляция и санкции. И оказалось, что все – липа. Нет никакой экономики, нет собственных финансов, нет никакой идеи развития, нет даже просто института, который управляет страной.
Есть только начальник и его прихоти. И огромный аппарат, цель которого – эти прихоти исполнять. Поэтому он называется исполнительная власть. Но он не власть. Он аппарат.
И даже когда старикам повышают пенсии – это не потому, что так надо, а потому, что это прихоть начальника. Ему захотелось – и пожалуйста: повышение пенсий.
Ему захотелось Крым – на тебе Крым. Захотелось севрюжины с хреном – на севрюжину с хреном. Захотелось Конституции. На Конституцию. На ужин. Съел, тонко икнул и опять сделал кислое лицо. Как у того корейского мальчика со странной прической.
Иран санкциями Запад душил почти сорок лет. С самой исламской революции 1978 года. И не додушил. Устояли персы. Экономика работает, институты – в порядке, даже атомную бомбу почти изготовили.
А тут полгода не прошло – и в жопе. И не надо мне рассказывать про золотовалютные резервы и всякие там макроэкономические параметры. Все это – херня на постном масле.
Пришли злые мальчики и разломали наши песчаные домики. А мы думали, что и вправду встаем с колен. Разломали легко, играючи, даже не напрягаясь. Ну и куда теперь бросать нашу бомбу? В кого? Кому мы нужны? Хоть с бомбой, хоть без нее?
Правильно сказал Чехов: "Россия – это большая равнина, по которой ходит лихой человек. "
Читайте также: