Жан батист патер отдых на прогулке
В ГМИИ пост. через ГЭК в 1966, из собр. проф. Е.Я. Роде.
Жан-Батист Патер, единственный, кто недолгое время учился у Ватто, унаследовал у художника лишь сюжеты и чисто внешние приемы композиции и живописи. В картине «Майский праздник» рассказывается о том, как в Вальпургиеву ночь, с 30 апреля на 1 мая, в деревне выбирают майских короля с королевой и встречают весну.
Художник демонстрирует незаурядное мастерство, изящество и тонкость манеры, умело использует находки Ватто, но в его произведении нет той психологической тонкости и поэтического богатства, которые присущи его учителю. В «Майском празднике» жанровая ситуация получает театрально-условный характер, превращается в сцену-игру, сцену-маскарад. Жизнь становится подобием театрального представления, игрой, сном, а искусство – реальностью сна. Это произведение как бы утверждает данные постулаты. Любой человек общества ежеминутно чувствует себя находящимся на сцене, где каждый его шаг, жест должны подчиняться определенным законам. Сама человеческая жизнь становится ролью, разыгранной по правилам заранее установленного театрального амплуа. Творчество художника является характерным примером стиля рококо, сложившегося в искусстве к 1720-м годам и достигшего высшего подъема к середине столетия.
Жан-Батист Патер_Отдых на прогулке
Пересылка по тарифам Почты России, при покупке нескольких лотов стоимость пересылки рассчитывается только от веса, категории отправления и расстояния.
Оплата на карту СБ и другие виды оплаты.
Посмотрите другие мои лоты - есть много интересного !
Все вопросы по лоту до окончания сделки. Покупателей с 0 рейтингом прошу подтверждать серьезность своих намерений в обсуждении лота, иначе оставляю за собой право отмены ставки.
При пересылке вне пределов России почтовые расходы рассчитаю отдельно по тарифам Почты России.
Французский художник Жан-Батист Патер
Жан-Батист Жозеф Патер (1695 - 1736) - французский художник. Родился городе в Валансьене в семье скульптора Антуана Патера. Основы живописи Патер получил у своего отца и местного художника Жана Батиста Гиде, у которого некоторое время учился.
По рекомендации отца Жан-Батист Патер отправился в Париж, где поступил в мастерскую известного живописца Жана Антуана Ватто. С этого момента старательный ученик всюду следует за своим учителем. Когда Ватто, который тоже был родом из города Валансьен, на два года вернулся на родину, Патер последовал за ним.
Предсказатель будущего. 1731 г. Предсказатель будущего. 1731 г.В Валансьен в 1715-1716 годах, молодой художник вместе со своим отцом был вовлечен в коммерческое предприятие, которое закончилось конфликтом с гильдией художников Святого Луки и принесло семье Патеров одни убытки.
В 1718 году Патер возвращается в Париж, чтобы работать в мастерской своего учителя Ватто, выполняя заказы его клиентов. За годы работы со своим руководителем и учителем Патер полностью перенял его манеру письма и полностью усвоил его технику рисования.
В 1728 году после написания художником полотна «Солдатская радость», Жан-Батист Жозеф Патер был принят в члены французской Королевской академии живописи и скульптуры.
Не смотря на многочисленные заказы, а среди заказчиков Патера был король Пруссии Фридрих Великий, для которого художник написал две картины «Султан в гареме» и «Султан в саду», над художником всегда висел страх разорения и нищеты, что заставляло его постоянно и много работать, не оставляя даже минуты на бездумный отдых.
Праздник на лоне природы Праздник на лоне природыСвой последний заказ на картину "Охота в Китае", художник получил от короля Франции Людовика XV, который хотел украсить галерею в Версале сценами экзотической охоты из разных стран мира.
Умер художник в 1736 году в возрасте сорока одного года.
Сегодня картины художника хранятся во многих крупных музеях мира и в частных коллекциях.
Антуан Ватто, Жан-Батист Патер в ГМИИ
Ведь город Валантен во времена детства Ватто принадлежал Испании и там постоянно происходили стычки с французами. Город был наводнен солдатами. И если сравнить работу Ватто с картиной Нотье «Битва при Лесной», то там битва разыгрывается по всем правилам батального искусства, там есть полководец, действие, враг. Здесь – нет даже единого центра композиции У Ватто появляется философское, фламандское понимание течения жизни. Жизнь – это ручейки, поэтому в композиции нет единого центра, который бы мы рассматривали, здесь несколько центров, множество. Это и беженка с младенцем, и щёголи, беседующие между собой, и отдыхающие солдаты и т.д. При этом любопытно то, что герои Ватто очень маленькие, крошечные создания этого мира. Его герои почти никогда не смотрят на зрителя. Один из щёголей смотрит на своего приятеля и что-то ему говорит,взгляд другого обращен немного в сторону. Следя за его взглядом, зритель приходит к беженке, она смотрит ещё куда-то и т.д. Зритель начинает бегать взглядом по композиции и улавливать течение жизни. И единственная фигура ( у Ватто часто появляются такие фигуры) которая СМОТРИТ на зрителя и не только на него, но и в себя тоже и будто погружёна в какую-то грустную релаксацию – это фигура повара. Причём исследователи говорят, что Ватто запечатлел в нём свои собственные черты.
Колорит Ватто трудно оценить по этим работам, они сильно потемнели, нуждаются в реставрации. Мастер очень редко менял стакан с маслом, в который окунал свою кисть, поэтому в этом стакане были намешаны все цвета его палитры! Пока картины были свежими, это давало эффект особого мерцания. В этом художник был последователем Рубенса, когда краской лепил форму. Краска струилась золотыми оттенками, похожими на ручейки. Современники говорили о творчестве Антуана Ватто, что он пишет свои работы не масляной краской, а золотом и расплавленным янтарём. Сейчас из-за состояния картины это трудно оценить.
Французская Академия Художеств достаточно высоко оценивала работы Ватто. Ему собирались дать золотую медаль, но обсуждался непростой вопрос – к какому живописному жанру следует причислить его работы? Он не писал ни исторических картин, ни портретов, ни пейзажей. И специально для этого мастера был изобретён особый жанр – Ватто назвали «Мастером галантных праздников».
Во всех работах Ватто отмечается необыкновенно лёгкая манера исполнения, хотя сполна оценить этого мастера в московской коллекции весьма трудно.
Последователями Ватто были Жан-Батист Патер и Никола Ланкре. Жан-Батист Патер очень редкий мастер. Он жил недолго, много скитался, оставил небольшое художественное наследие и многие музеи мира завидуют Пушкинскому из-за небольшого полотна Патера «Праздник майского дерева». Патер был единственным учеником Ватто. И хотя Ватто обладал очень непокладистым характером и долго не держал учеников, выгонял их, считал их непонятливыми, тупыми, говорил, что они не могут понять его задач и только по причине того, что отец Жана-Батиста Патера был другом детства Ватто, этот ученик сумел дважды побывать в мастерской Антуана Ватто.
Интересно, что картина в науке была известна как самая лучшая работа Патера, хранилась у Шаузеля, но потом бесследна пропала. Её не могли найти нигде! Учёные уже оплакали её, как потерянную бесследно.
Но чудеса случаются. В 50-е годы в музей пришёл скромно одетый человек и попросил специалиста по французской живописи. Пригласили Кузнецову, она тогда была хранителем коллекции и когда она ознакомилась с тем, что принёс в музей этот человек, то она просто упала в обморок! Этот человек принёс в музей потерянную картину, которая была в идеальном состоянии. Оказалось, что фамилия этого гражданина была Лихачёв, он был потомком знаменитого коллекционера из Казани, которого называли казанским Третьяковым. Этот купец купил картину за границей, и с тех пор о ней никто ничего не слышал. Потомка Лихачёва, конечно, щедро вознаградили и с тех пор это полотно украшает собрание Пушкинского музея.
Разговор о французском рококо XVIII века следует продолжать в этом же зале, на примере картин Никола Ланкре и Антуана Кийара .
Материалы о коллекции живописи в Государственном музее изобразительных искусств им.Пушкина (Главное здание).
Сцена в парке
Описание этой работы пока отсутствует. Возможно, оно появится позже. Следите за обновлениями в Артхиве.
Чтобы оставлять комментарии, войдите или зарегистрируйтесь .
Короткая ссылка
Одноклассники
Работа в подборках: 3 подборки
Антуан Ватто, Жан-Батист Патер в ГМИИ
Ведь город Валантен во времена детства Ватто принадлежал Испании и там постоянно происходили стычки с французами. Город был наводнен солдатами. И если сравнить работу Ватто с картиной Нотье «Битва при Лесной», то там битва разыгрывается по всем правилам батального искусства, там есть полководец, действие, враг. Здесь – нет даже единого центра композиции У Ватто появляется философское, фламандское понимание течения жизни. Жизнь – это ручейки, поэтому в композиции нет единого центра, который бы мы рассматривали, здесь несколько центров, множество. Это и беженка с младенцем, и щёголи, беседующие между собой, и отдыхающие солдаты и т.д. При этом любопытно то, что герои Ватто очень маленькие, крошечные создания этого мира. Его герои почти никогда не смотрят на зрителя. Один из щёголей смотрит на своего приятеля и что-то ему говорит,взгляд другого обращен немного в сторону. Следя за его взглядом, зритель приходит к беженке, она смотрит ещё куда-то и т.д. Зритель начинает бегать взглядом по композиции и улавливать течение жизни. И единственная фигура ( у Ватто часто появляются такие фигуры) которая СМОТРИТ на зрителя и не только на него, но и в себя тоже и будто погружёна в какую-то грустную релаксацию – это фигура повара. Причём исследователи говорят, что Ватто запечатлел в нём свои собственные черты.
Колорит Ватто трудно оценить по этим работам, они сильно потемнели, нуждаются в реставрации. Мастер очень редко менял стакан с маслом, в который окунал свою кисть, поэтому в этом стакане были намешаны все цвета его палитры! Пока картины были свежими, это давало эффект особого мерцания. В этом художник был последователем Рубенса, когда краской лепил форму. Краска струилась золотыми оттенками, похожими на ручейки. Современники говорили о творчестве Антуана Ватто, что он пишет свои работы не масляной краской, а золотом и расплавленным янтарём. Сейчас из-за состояния картины это трудно оценить.
Французская Академия Художеств достаточно высоко оценивала работы Ватто. Ему собирались дать золотую медаль, но обсуждался непростой вопрос – к какому живописному жанру следует причислить его работы? Он не писал ни исторических картин, ни портретов, ни пейзажей. И специально для этого мастера был изобретён особый жанр – Ватто назвали «Мастером галантных праздников».
Во всех работах Ватто отмечается необыкновенно лёгкая манера исполнения, хотя сполна оценить этого мастера в московской коллекции весьма трудно.
Последователями Ватто были Жан-Батист Патер и Никола Ланкре. Жан-Батист Патер очень редкий мастер. Он жил недолго, много скитался, оставил небольшое художественное наследие и многие музеи мира завидуют Пушкинскому из-за небольшого полотна Патера «Праздник майского дерева». Патер был единственным учеником Ватто. И хотя Ватто обладал очень непокладистым характером и долго не держал учеников, выгонял их, считал их непонятливыми, тупыми, говорил, что они не могут понять его задач и только по причине того, что отец Жана-Батиста Патера был другом детства Ватто, этот ученик сумел дважды побывать в мастерской Антуана Ватто.
Интересно, что картина в науке была известна как самая лучшая работа Патера, хранилась у Шаузеля, но потом бесследна пропала. Её не могли найти нигде! Учёные уже оплакали её, как потерянную бесследно.
Но чудеса случаются. В 50-е годы в музей пришёл скромно одетый человек и попросил специалиста по французской живописи. Пригласили Кузнецову, она тогда была хранителем коллекции и когда она ознакомилась с тем, что принёс в музей этот человек, то она просто упала в обморок! Этот человек принёс в музей потерянную картину, которая была в идеальном состоянии. Оказалось, что фамилия этого гражданина была Лихачёв, он был потомком знаменитого коллекционера из Казани, которого называли казанским Третьяковым. Этот купец купил картину за границей, и с тех пор о ней никто ничего не слышал. Потомка Лихачёва, конечно, щедро вознаградили и с тех пор это полотно украшает собрание Пушкинского музея.
Разговор о французском рококо XVIII века следует продолжать в этом же зале, на примере картин Никола Ланкре и Антуана Кийара .
Материалы о коллекции живописи в Государственном музее изобразительных искусств им.Пушкина (Главное здание).
ЧИТАТЬ КНИГУ ОНЛАЙН: Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа
Императорский Эрмитаж нельзя рассматривать (подобно Берлинскому музею) как систематическое пособие к изучению истории искусства. Характер коллекции отражает скорее личные вкусы русских государей или тех коллекционеров, собрания которых целиком вошли в состав Эрмитажа. Кроза [1], Брюль [2], Вальполь [3], Екатерина II и Николай I каждый привнесли свою часть для создания того, что сделалось главным музеем Российского государства. Однако в этом собирании они не руководились целью дать полную картину истории живописи, но лишь искали окружить себя превосходными предметами. Двухвековое собирательство в совокупности объяло все же значительные области художественного прошлого. Некоторые эпохи и страны представлены у нас с достаточной полнотой. Но есть в Эрмитаже и большие пробелы, к сожалению, как раз в тех отделах, которые особенно интересуют современное общество. Отсутствуют итальянские “прерафаэлиты”, малочисленны старые нидерландцы XV и англичане XVIII века, наконец, даже в богатом собрании голландцев и фламандцев недостает таких мастеров, как Вермеер, Гоббема, К. Фабрициус, П. Брейгель старший, Троост и другие.
Тем не менее, собираясь ознакомить посетителя с картинами Эрмитажа, мы выбираем историческую систему — как наиболее удобную. Только нужно оговориться: можно (и даже следует) рассматривать историю искусства как одно большое целое для всех стран, имевших однородную культуру. Великие переживания искусства, известные под названиями: Возрождение, барокко, классицизм, реализм и т. д., были явлениями общими для всей европейской жизни последних шести веков и принимали, сообразно с условиями местностей, лишь различные оттенки. Однако было бы трудно ориентироваться в Музее, размещенном по так называемым “школам” (или, иначе говоря, по странам и народам), если бы мы выбрали строго исторический способ изложения. Поэтому мы делим и наш путеводитель на “школы”, предупреждая, однако, читателей, что самое представление о каких-то школах, растянутых на многие века, есть фикция и что чаще больше общего между представителями разных школ, живших в одно время, нежели между представителями одной и той же школы, разделенными веками.
Историю живописи “новой истории” начинают обыкновенно с Италии, и это понятно, потому что на Аппенинском полуострове обозначились первые признаки той культурной весны, которую принято называть Возрождением — Ренессансом. Под этим названием не следует, однако, видеть возобновления греко-римской древней культуры и искусства. Возрождение готовилось издавна, как только общественность стала снова входить в русло после катаклизма переселения народов и с распространения христианства, когда снова стали расти материальное благополучие и энергия духовной жизни. К концу XII века “весна” эта обозначилась в Италии, где преемственность образованности никогда вполне не прерывалась. Одним из ее главных выразителей явился вернейший сын церкви св. Франциск Ассизский (1182 — 1226), заставивший Европу забыть о давящем кошмаре церковного порабощения и вспомнить о благословенной прелести жизни, о широкой воле, о милых радостях. Нищенствующие францисканцы, пошедшие по всему миру разглашать откровения своего учителя, приблизили снова Спасителя к человеку и разрушили суровое наваждение, заставлявшее в Христе и во всем Царстве Небесном видеть недоступный, надменный двор с неподвижным этикетом. С исчезновением же строгости снова могла взыграть жизнь, снова возникла мечта о свободном развитии как отдельных личностей, так и целых общественных групп. Возродилась наука и дерзость ее исследования, а вместе с тем вспомнились забытые учителя, древние философы, поэты и художники. Когда из одоленной турками Византии явились в Италию ученые с драгоценными манускриптами и традиционными знаниями, они нашли на новой родине не школьников, а ревностных и зрелых деятелей. Возрождение началось не в 1453 году (когда пал Константинополь) и не тогда, когда стали впервые откапывать античные статуи, а когда жизнерадостное миропонимание, свойственное античной культуре, стало снова близким, когда человечество снова познало себя и обрадовалось своему знанию.
Нельзя приурочить грандиозную помощь, которую оказало пластическое искусство в этом завоевании и благословении жизни, к какому-либо одному имени. Не Чимабуе (XIII в.) один и первый нарушил сковывавшие традиции “византизма”, но сотни и сотни требований, сотни и сотни вдохновений, выразившихся как в картинах, фресках, миниатюрах, так и в целых сооружениях. Ведь и северная “готика” есть такое же утверждение радостного упования в Бога, бытия в Боге и в то же время такой же протест против тусклого церковного страха, как проповеди Франциска или Мадонны Чимабуе и Дуччио. “Вольные каменщики” и полчища художников, помогавших им свести небо на землю, были по существу такими же врагами церковного рабства и такими же фанатиками просветления в красоте, как первые гуманисты. Гениальная прозорливость римских первосвященников сказалась в том, что они приняли этих протестантов в свое лоно, сделали их своими ближайшими детьми и слугами.
Отражение в живописи первых лучей Возрождения почти не представлено в Эрмитаже. Слабая позднейшая копия с фрески Кавалини (XIII век), ряд строгих, внушительных икон сиенской и флорентийской школ (частью переданных из бывшего Музея христианских древностей), две ремесленные картины начала XV века (недавно еще без основания приписывавшиеся великому Андреа дель Кастаньо) говорят так слабо об одной из самых “громких” страниц истории, что напрягать своего внимания на изучение их людям, не интересующимся специально данной эпохой, не стоит.
Анжелико, Фра Беато
Хорошим примером искусства, близкого к этим “первым примитивам”, может служить только Мадонна “блаженного” монаха Анжелико из Фиезоле (1387 — 1455) с предстоящими святыми Домиником и Фомой Аквинским.
Фра Беато Анджелико. Мадонна с Младенцем, святыми Домиником и Фомой Аквинским. 1424 — 1430
Тихая, слегка грустная нежность струится от этого монастырского образа (вывезенного в 1882 из доминиканского монастыря в Фиезоле) [4], в особенности из несказанно доброго и чистого лика Пресвятой Девы и из серых, однотонных красок. Фра Беато поступил в орден св. Доминика и не пожелал идти следом за св. Франциском, к сущности которого он был так близок. Но произошло это потому, что уже в первые 150 лет своего существования францисканское монашество успело развратиться и забыть заветы своего основателя, а, с другой стороны, дух св. Франциска за это время проник во многие другие обители и пленил все пламенные души, за какими рясами они бы ни скрывались. Как раз флорентийские доминиканцы (и среди них такой крупный церковный деятель, как Дж. Доменичи), оставаясь верными основным принципам своего ордена, были в то же время лучшими из продолжателей святого дела Франциска.
Но если эрмитажная фреска фра Беато — прекрасный пример того одухотворения благодатью, той любовной смиренности, которыми ознаменована первая эпоха Возрождения, то для характеристики того десятилетия, в которое она написана (около 1425), она уже не годится. Среди яркого, ликующего
Что такое Артхив
Артхив — это сообщество художников, коллекционеров и арт-дилеров. У нас удобно собирать и публиковать все, что связано с искусством, управлять коллекциями, покупать, продавать и продвигать картины.
Жан батист патер отдых на прогулке
КНИГИ 404186 АВТОРЫ 123264 СЕРИИ 41646 ЖАНРЫ 491 ГОРОДА 1125 ИЗДАТЕЛЬСТВА 16876 ТЕГИ 306650 СТАТЬИ 482 Лит Век - электронная библиотека >> Александр Николаевич Бенуа >> Культурология >> Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа >> страница 93
Шарль-Жозеф Натуар. Амур, точащий стрелу. 1750. Холст, масло. 55,5х42,5. Инв. 7653. Из собр. Кроза, Париж, 1772.
Жан-Антуан Ватто. Капризница. Ок. 1718. Холст, масло. 42х34. Инв. 4120. Из собр. Уолпола, Хоутон холл, 1779.
Жан-Антуан Ватто. Отдых на пути в Египет (Святое семейство). 1719 или 1721. Холст, масло. 129х97,2. Инв. 1288. Из собр. Брюля, Дрезден, 1769.
Жан-Батист Патер. Купальщицы. Холст, масло. 75х60,5. Инв. 7670.
Жан-Батист Патер. Общество, слушающее флейтиста. Дерево, масло. 15,5х20. Инв. 2044. Из собр. Кроза, Париж, 1772.
Никола Ланкре. Брачный контракт. Ок. 1738. Медь, масло. 28х36,5. Инв. 1132.
Никола Ланкре. В кухне. Холст, масло. 40х33. Инв. 1265.
Никола Ланкре. Слуга-волокита. Холст, масло. 40х32,5. Инв. 1267.
Никола Ланкре. Общество в саду. Холст, масло. 99х132. Инв. 7497.
Франсуа Буше. Гобелен из серии “Любовь богов”. “Диана и Каллисто. Вертумн и Помона”. Париж, мануфактура Гобеленов. Около 1775 — 1778. По картону Франсуа Буше, орнамент Мориса Жака, цветы Луи Тессье. Шерсть, шелк. 383,5х624,8.
Франсуа Буше. Гобелен из серии “Любовь богов”. “Венера и Вулкан”. Париж, мануфактура Гобеленов. Около 1775 — 1778. По картону Франсуа Буше, орнамент Мориса Жака, цветы Луи Тессье. Шерсть, шелк. 381х487,7.
Франсуа Буше. Гобелен из серии “Любовь богов”. “Венера на водах”. ”. Париж, мануфактура Гобеленов. Около 1776 — 1778. По картону Франсуа Буше, орнамент Мориса Жака, цветы Луи Тессье. Шерсть, шелк. 383,5х317,5.
Франсуа Буше. Гобелен из серии “Любовь богов”. “Аврора и Кефал”. Париж, мануфактура Гобеленов. Около 1775 — 1778. По картону Франсуа Буше, орнамент Мориса Жака, цветы Луи Тессье. Шерсть, шелк. 381х322,5.
Жан-Марк Натье. Портрет А. Б. Куракина. 1728. Холст, масло. 131х107. Инв. 5633. Из собр. С. В. Паниной, Петроград. 1923.
Луи Токке. Портрет актера П. Желиота в роли Аполлона. Холст, масло. 82х72. Инв. 5638. Из собр. Е. П. и М. С. Олив, Петроград, 1923.
Луи Токке. Портрет Е. А. Головкиной. Холст, масло. 51х43. Инв. 7636. Из собр. Д. И. Щукина, Москва.
Жан-Оноре Фрагонар. Выигранный поцелуй. 1760-е. Холст, масло. 47х60. Инв. 5646.
Жан-Оноре Фрагонар. Дети фермера. До 1770. Холст, масло. 50х60,5. Инв. 1179.
Жан-Батист Симеон Шарден. Натюрморт с атрибутами искусств. Холст, масло. 112х140,5. Картина была выполнена по заказу Екатерины II для Петербургской Академии художеств.
Жан-Батист Грёз. Балованное дитя. Начало 1760-х. Холст, масло. 66,5х56. Инв. 5725.
Жан-Батист Грёз. Девочка с куклой. 1751/60. Холст, масло. 65х55. Инв. 3689.
Жан-Батист Грёз. Портрет графа П. А. Строганова в детстве. 1778. Холст, масло. 50х40. Инв. 4063. Из собр. Строгановского дворца-музея, Санкт-Петербург, 1923.
Жан-Батист Грёз. Портрет графини Е. П. Шуваловой. Ок. 1780. Холст, масло. 60х50. Инв. 5726. Из собр. дома-музея Шуваловой, Ленинград, 1925.
Жан-Батист Грёз. Посещение священника. 1786. Холст, масло. 128х160,5. Инв. 7521. Приобретена у художника великим князем Павлом Петровичем, 1790.
Питер Брейгель Младший. Поклонение волхвов. Холст, масло, переведена с дерева. 36х56. Повторение картины Питера Брейгеля Старшего.
Жан батист патер отдых на прогулке
Увлеченным
Электрическое Электро
Себе и любимым
Все в дом В дом
Передвигаемся
Себе и любимым
Передвигаемся
Увлеченным
Электрическое
Себе и любимым
Все в дом
Передвигаемся
Остальное
Сатинский В Н Календарь охотника
Большая Тяжёлая Оригинал 1920 ые 30 ые годы Бронзовая большая медаль Ленин В И
Читайте также: